Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
2016年Black List最受欢迎的剧本之一。故事母版来自1982年《电子世界争霸战》。
啊啊啊太好看了！！！浪漫又悲伤（忽略最后的现实世界）。罢演工具人从every guy做起。感觉还能再看一遍～
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
《挑戰者一號》之後，彩蛋電影其實很難有突破。這未必是絕對，但肯定要一些時間。
太有梗了！你要说多好看那真的不至于，但就是好玩，从头好玩到尾！怎么会有这么好玩的电影！就像打游戏一样让人快乐！！！我也最爱玛丽亚凯莉！！
绝对力量的绝对臣服。原来孙锡久瞪眼的话眼睛也不小…
太好看了太好看了太好看了！好浪漫的剧本，NPC和现实玩家的跨界恋爱，这得多大脑洞才能拥有这样的幻想，键盘最后在接受表白时也穿的蓝色衬衣，类似这种小细节太打动我了。不过我还是更喜欢她演小变态！（题外话
RR的演绎给角色加分不少啊，说真心话，如果像彩蛋这么“传承”，我倒是挺喜闻乐见的🌝
Guy:“我是他写给你的一封情书”。😊😊😊
韭菜拒绝任人摆布，觉醒做起自由公民。比想象中好太多了，8.0
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话，而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行，前者有一点能把后者碾到地上摩擦：后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的，你的现实世界才是唯一的真实；前者在不逃避现实的前提下，肯定虚拟世界的价值，以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生，虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
本质还是迪宝宝打着反资本的旗号在那耀武扬威，当然有朱迪•科默看还是一本满足（院线版的翻译非常值得吐槽，实在是给自己加戏太多了）
挺好看的 我喜欢
WOW!搞笑又激励，盖是自由城的觉醒者和唤醒者，日复一日按部就班做着同样的工作这种状况不仅发生在游戏中的MPC身上，也发生在我们的生活中，也许我们意识不到或者难以放弃这种我们认为理所应当的生活，但人群中总会有那么一个人，觉得生活缺了点什么。盖的程序里，有一个梦中情人，于是他在游戏里找到了米莉。最后盖穿越地平线，让自由城获得新生的时候，我为盖只是人工智能而不能走出游戏和米莉在一起而失落。然而，程序员是代码的创造者，是键盘创造了盖，也是他体贴至微的注意到了米莉的习惯，喜好，也许这就是理工男的浪漫吧，这一情节的设计极大的填补了我对于盖无法来到现实世界的失落，同时各种搞笑元素也让我惊喜，雷诺兹真的是太帅了。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象（找jacksepticeye来客串也没用），好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂，也真挺讽刺的
星盾光剑齐上阵，有版权就是可以为所欲为，对HE略微有点失望，如果Millie只对Guy一厢情愿呢，最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
刚看完电影不知道家里Alexa发什么疯突然开始脑门放绿光然后一直说“I would like to talk”….. 顿觉AI觉醒真恐怖。
最近一段时间终于有部值回票价的引进片了，虽然误选了垃圾中配版，但依然没掩盖影片的闪光点。虽然影片是模仿了GTA，但R星一定能感受到片方满满的“恶意”……
很遗憾最后没出来一辆车把男女主角撞S，然后跳转到更加现实的世界观众愕然，接着跳到更更加现实的世界导演和编剧冲着对方大吼「meta结局才是观众最喜欢的！」「meta都被玩腻了！」
NPC也有自由意志！向暴力游戏说不！冒险乐园的居民也要公共安全！抄了N多的电影，但是那种日常满天飞火箭履险如夷的调调还是很可爱，贱贱的路人气质挺符合这个角色。结局有新意，认命自己就是一封情书，真命天子另有其人。最爱忠勇的Buddy，想那么多干嘛，觉得爽去干就对了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
