当我明白这部电影导演将政治诉求彻底摆出来不加任何修饰时,恐怖的观感大大下降。
并不认为这种笔触蹩脚的社会寓言真的会带有恐怖色彩或者有明显的教育意义……同样的题材放在二十年前也许是反种族歧视的经典,而放在当今重拍只能说贩卖廉价情怀。艺术造诣上的高度真的会影响一部作品的感染能力,而这种题材又恰巧设置了对人道主义关怀的呼吁,所需要艺术性当然也就不是简单地把主角设置成画家就能够满足的。
全片都声嘶力竭地挥舞着黑人zz大旗才是最恐怖的
吓人 男主一直扒拉那个蜜蜂叮的地方 鸡皮疙瘩都起来了
好羡慕Jlo可以一直拍自己想拍的片子,还有maluma好帅
其实土也能很好看的,只是这部能“看”只有歌~
我一直在想为什么刚开始结婚的那个表演场子那么小,观众那么少 this will haunt me all day
非常千禧年!Owen Wilson看起来不怎么样但是动起来还蛮可爱的
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
两个某圈icon在这里演明星男女CP,最后那位“i don't know her”找了个random guy哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,50多岁的chick flick吧!但沉浸其中仍然是一种全然投入的情绪起伏。更由全片好听的音乐部分进行升华,看前在寻找Marry Me的练习室或者舞蹈版MV,看后还是被芭乐版和On My Way所打动。同样,After Love在专辑中伴奏更为复杂似乎更加流行,但可能没有影片中edit版那么纯粹干净。J.Lo还是在告诉大家什么叫多栖!
BLM运动是否重新将radicalism放上台面?黑人艺术家如何思考自己的种族身份和叙事方式?艺术家对于gentrification的驱动真的非常感同身受;狂杀白人画廊主和评论家真的好爽lol;个人觉得最好的还是对于机构本身的讽刺—hiring一个新兴minority curator其实只是因为“she has so many stories to tell” (喜欢里面的剪纸艺术品 非常kara walker)
最后的20分钟看完...只能吐一句这是什么烂结尾
JLo69年的 这状态 啧啧 出轨男都是她儿子的年纪了 一起合唱情歌毫无违和感啊。有钱人的幸福真简单啊
除了巧妙且與時俱進地加入了政治正確之外,真的是一部再老套不過的電影。全無新意。
想到当年写Pruitt-Igoe的论文,真是一个never-ending loop
贵圈童话,老套又乏味。这种明星到我家的故事是属于那个讯息并不发达的1.0时代。在好莱坞造星之后,此类题材作品是顺应时代,在舆论形象加持下,明星逐渐落地化的同人式创作。换言之,是拉进明星和大众距离的推广手段。但到如今,明星的隐私早已曝光在无处不在的“目光”之下,再如此来幻想式的假设平民与偶像的爱情故事,就像是给成年人讲童话。因为前期心理预设已经建立,所以不管《巨星嫁到》怎么讲,都一定会充满违和。更何况对于文本的创作,人物的情感建立本身也非常粗糙和想当然,根本无法成立。
故事承接1992年老版《糖果人》,有一些看过老版的观众才能理解的段落。影片是传统的砍杀电影,主打暴力和血浆。虽然导演想要融入黑人被不公对待的社会批判元素,但技法没有老版的纯熟,显得刻意。男主角的遭遇和转变交代得模糊不清。本片最主要的突破是交代了“糖果人”其实是一个团队,是被白人虐杀或冤杀的黑人的怨灵组成的。整体较为一般。
像是时隔若干年,突然重新吃到儿时的大白兔奶糖,还挺怀念。J.Lo阿姨10年前《
美国笔仙深陷种族仇恨,一个有色人种都没死(然后一点都不吓人我都没被吓到🙄️
主要靠惡心觀眾取勝,電影本身留白太多了,顯得深意不夠。
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