被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看的枪版先给8分吧，有机会看到1080p在改
总感觉旺达在电视剧结尾的情感和电影最初的情感无法衔接上，所以无论演员们的演技多么精湛，都无法弥补这种不解和遗憾。
刚看完。故事太单薄了。结尾最后那一幕真的没想到。也没想到最大的boss和结局（奇怪？为啥是ta）——至少比蜘蛛侠3好看啊！哈哈哈哈哈哈哈——但美国小姐太工具人了！
有jump scare，但是节奏没那么好，并且最后逆转获胜的理由太过于低智
旺达这个巫婆怎么能这么厉害(o^^o)
故事进入了多元宇宙，但感觉越来越儿童化了…但特效真的很棒呀，期待影院还能上映…
不过里面有些东西确实出彩，音符大战（最佳视觉设计）还有附身死人的鬼混斗篷帅炸了
3.5吧，大陆没上映，迫不得已看了枪版，特效体验肯定就差了点，剧情还行吧。这种片子反正就是看特效的，里面有英国队长还是查尔斯教授，哈哈哈哈
7.5- 事实证明老漫威子除了卖情怀卖噱头还是会拍电影的，这部带导演个人色彩的造型设计美术风格真的爱，卷福奥妹真的超英宇宙演技巅峰了吧。（下辈子我想拥有奥妹的脸蛋和身材还有演技，完美女人好爱她好爱她
多元宇宙的概念好新奇 在另一个世界是否也有我的存在呢？会有不一样吗🧐
嗯。。。怎么说呢，就是挺好的，不过可以更好，后面在下水道追杀那段，想吐槽一下，明明最后那道闸都下去，你们还站着不趕快走，当时我就猜到肯定会有些东西跳出来，结果真跳了，还是小吓了我。
关于爱的电影，外面的壳是漫威是科幻，故事的核心是爱，是关于母爱、人与人之间最基本的情感和信任、关于自我对话，导演借用惊悚和恐怖片元素。有几次打斗，比如利用钢琴乐符进行斗法，是旁人看的没那么的审美疲劳，旺达最后和解，靠的不是奇异博士力量的强大，而是爱的唤醒！导演最后一个镜头就是想告诉我们：也许我们每个人的内心都有一个我们自己！
表现平平无奇，没有沦为工具片，也没有特别出彩的部分（法术打架戏份看着好无语，只会biubiubiu能量炮）。融入了惊悚片要素倒是出其不意，一度以为在看生化危机hhh
比想像中好看但真的有被嚇到而且不懂那些人物都是誰
脑洞巨大，吸收了不少what if的情节和设定，好评。本片简直是中华文化输出的例子啊，圣殿设计，打斗场景，哪个看上去不是八九十年代武侠片的影子？就因为一个街边报箱要封杀这部漫威大片？电影审查的人大概没看懂？虽然惊恐场面多，但骨子里这是个浪漫片，主题是爱。Wanda的母爱泛滥到多元宇宙都承载不了，为了孩子可以不顾一切。而Dr Strange 虽然在结尾说出了多元宇宙最强情话：“I love you in every universe” ，却没有在任何一个宇宙里和Christine有happy ending，有点遗憾。
但我总觉得漫威宇宙中希腊众神、上古法术、疯狂外星人与现代高科技一起出场，逻辑无法自恰
旺达美强惨 不如改名为奇异博士2 疯狂的旺达宇宙
形式大于内容，从头打到尾就是说…看的略累……结局也是有点“就这❓”但多元宇宙的概念和构建非常好！有些画面非常惊艳…再加上本尼迪的出色表演，还是值四星的😍
绯红女巫本部电影里的这个疯婆子死了，是这部片导演编剧做的最正确的事。
快毕业了第一次在美国去电影院看电影，沙发实在是顶。这个电影看完了让我同时有了"就这"和"牛x"的感觉，有种天花板的感觉，又自然而言想说就这。
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