好在这部改动挺大的,故事也更本土化,大纲情节基本原创,融合和了不少致敬梗,就挺可爱。
春节档电影看了两部,一看,这部还在上映,女神节就来和对象看了吧。有点喜剧之王的意思,很好笑,又有丝丝悲情,魏翔表演大赞,量身定做,这部确实是含腾量为零的电影中,重量最好的。马丽充当了一次女神,感觉良好。导演慢镜用的到位,适合一家人大屏幕观看。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
3星。有些笑点还是很逗的,虽然算不上剧情多么优秀,但是观众都能看到男主的用心,他在演戏,又仿佛在展现个人传记。有的明星占着大把资源不好好拍,有的演员拼尽全力努力多年才演到人生第一个主角。既然没有公平,但多努力一次,可能一切都会不一样。
最适合春节档的一部电影了,全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》,主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题,人物从一开始就没立住,魏成功作为龙套演员,表演浮夸,而且热衷加戏,这些操作都削减了后续情境的可信度,到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作,男主出场后三谷幸喜一直在铺垫,夯实人物。《杀手》比较讨巧的是,将角色与演员来了个互文联动,增添了情怀。同时,还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
真的商业油腻,真的设计刻意,但是里面对电影的爱也是藏不住的,而且一电影院扎实笑出了大几波的鹅鹅鹅鹅鹅,莫被看着就是烂片的片名劝退了!
刚看完,整体来说挺超出预期的。没想到魏翔的表演这么棒,也能让我笑出泪来。影片中看到致敬了很多经典,《教父》《雨中曲》《英雄本色》《赌神》,竟然毫不违和,可见功力了得。就是结尾收的有点仓促。
2.重新认识了魏翔的演技,瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大,佩服佩服
有些桥段,喜剧是戏剧性的核心,有些桥段,喜剧成了消解戏剧性的匕首,中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义,只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
符合春节档的一贯气质,气质归气质,但看着实在太尴尬了
1、很标准的舞台剧式演法,简单粗暴的搞笑直给,戏剧性拉满;2、魏翔的喜感一直被低估了,可能是第一次当男主角,加入了很多现实情感因素,在搞笑上有点束手束脚没能完全发挥。
看着非常自然的致敬雨中曲,我都想起立鼓掌了。
春节档唯一一部爆笑喜剧,延续“身份置换”喜剧风格,这是一部从片名到内容到内核都在向经典电影致敬的作品,形式和内容改编自三谷幸喜代表作《魔幻时刻》,可以从中找到诸如《教父》《雨中曲》《上海滩》等多部电影的名场面,满足影迷情结。特别是与以往大多数翻拍作品只有其形而无核相比,本片在落地上蛮扎实。就像去年的《李焕英》让大家记住了张小斐,今年《这个杀手不太冷静》会让你记住魏翔。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
日版我确实没看过,但中国版,拍的索然无味,看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效,故意拍得像舞台剧一样,原版也有类似画面,意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
戏里戏外有互文,魏成功/魏翔都是首次出演男主角,一个演员的诞生。
丢掉了原作很多重要的内核,光影的造梦,演员的信仰,都简化成了一个个零散的小标签,我不是特别喜欢,但是翻拍有底子,所以也没有太差,看到最后,我觉得这部电影最大的意义可能不是带给观众的,而且带给魏翔的。
关于龙套的电影,很难跳出喜剧之王套路。
拙劣的翻拍之作,一直觉得开心麻花系比起银幕还是更适合剧场……布景不加考虑地照搬,剧情改得面目全非,立意和主旨都变了。至于喜剧成分,幽默和尬搞笑还是有区别的哈,而且效果最好的一段还是像素级复刻原版。魏翔很努力,但是演戏真就是很靠天赋的一件事,卯着一股劲演戏看着可太累人了,完全失却了举重若轻的松弛感
靠剧情推动的喜剧国内真的很少见了,整个故事的的编排很成熟,就凭这点就值得我一个赞了
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