被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面绝美，动作流畅，行云流水一般的跳跃，实在是好看极了。除了剧情一般之外，其他都很不错，如果能把故事再讲的好一点，绝对会很棒的。配乐也很棒，画面太棒了，再次感慨。
这剧本我严重怀疑除了结局的螺旋，爆炸重组的立意以外完全不是老虚写的，真就一个童话故事换个皮不怎么改就直接套用？还生怕观众不知道用对白这种低端的方式直接呼应？表现女主男主爱情时的定格特写很细腻，跑酷动作很华丽，泡泡世界体现也很酷，女主卖萌撒娇很可爱，但熬夜一倍速看了个这剧情真的很倒胃口很伤心，扣一星。这波除了剧情真的没人需要背锅了。
辛辛苦苦耗费了几个回合把自己队伍的BUFF全部加满，结果因为BOSS的一个技能在一回合内被全部取消，最后还是靠自己队伍里某个角色因为等级稍高一点攻/防/回避/命中中的某一项较其他人更为突出（比如WIT STUDIO的制作）硬扛完了整场BOSS战。我说的是真女神转生以及P系列里一些因为不了解BOSS情况而经常犯此类错误的BUFF信者玩家吗？我想我说的是________
一个死宅男导演对女性的意淫之作。一个二次元的水形物语。
画面很不错，让我看到了脑中最想看到的画面之一，要是男主不是那种我最烦的冷酷帅哥人设就好了。
挺烂的，也挺浪费了我的时间，没找出来优点哦。哦，一开头的那个泡泡，有颜色的，还挺好看的。
别的都没有，只有泡泡一般的空洞。
5。比个人预期要好一些，原本是抱着寄的心态，看完只能说大佬们和wit在制作上确实敬业，就是老虚可能是受限于题材和资方导致剧本非常一般，小畑健的人设个人也不喜。《你的名字》已经是6年前的电影，业界（甚至包括新海诚本人）都是时候走出风景+灾难+爱情片的舒适圈了——对《すずめの戸締まり》同样不抱太高期望。
我靠并没有那么烂啊，加上题材和画面特效，甚至可以说相当好看。
果然卡司太大定律一直以来都是应验的，只有在大佬还没成为大佬之前的合作才是有效的。
跑酷运动凑出来两场戏，还是变成了套路爱情片，歌变成了泡沫结局是一场空。
剧情太一般了，简单概括就是纯爱版本的大鱼海棠。整体内核太小，东京被搞成这样竟然是因为这个（涉嫌剧透还是自己去看吧）。
四个业界内的"大神"搞了个低配新海诚,估计新海诚今年那部应该会碾了这部。
不过作画是真的好看
还行吧，但没必要拍这么久。反正每个大佬各干各的，放一块儿就白瞎了。
不正经吐槽：不要把什么新颖的设定最后都写成俗套的故事；加长版萤火之森；不知道为什么剧中人物都对翻跟头和凌空转体有种执念；泡泡和环里面水母逻辑大概是一样的，红色的是有攻击性的；豆瓣评分这么低很明显是忘了这样的作画是什么水平了。
期待很久了，看了就无语•᷄ࡇ•᷅，新瓶装老酒就算了，这剧情就有点太幼儿了，完全没有海的女儿原本人性刻画的细腻；女主的腿、手、脸满是泡泡的时候，真是看着没有美感……密恐了(ꐦ°᷄д°᷅)
画面真的美，剧情真的烂…海的女儿+跑酷少年太迷了
逻辑啊科学啊已经不重要了，反正就是借着这个设定把故事改头换面再讲一遍。我唯一在意的是为何女主总是袜子和内裤都一长一短。
虚无缥缈不知所云的内核加上莫名其妙的跑酷加上神魔恋的戏份，欣赏无能。
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