爆哭到湿透口罩,但并不是被电影打动,是勾出对哥哥和阿梅的回忆,所有影像里撕开的记忆全部是真实的人物和事件,从这个角度来说谁演都不会有印象,唯一意义是告诉世人哥哥和阿梅的无人能演性。 虽然王丹妮眉目里依稀有,但哥哥的扮演者真的是五雷轰顶! 电影对哥哥的去世有重笔刻画,这个对我杀伤力太大,看完久久回不过神来。
虽然电影的故事过于完美了,但不重要,梅艳芳配得上这份美好。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
做好事,无愧自己,无愧他人。
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
还是推荐的,人物是立体的,但情节有点平,甚至没有撒故事,辉煌香港已经远去,还不如像无双一样,把故事讲成传奇,但梅艳芳没有做到。
有文章讲,认识梅艳芳是倒叙,首先知道的就是她的谢幕,我也是,从她的终点往相反的时间点长大,才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨,关锦鹏说她本身就长得苦,如花本色出演就够,真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰,香港的江湖儿女。王丹妮真的像,说话方式神情都努力去模仿,至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题,只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于,张国荣是什么人物,导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数?如果是一个几分相像的帅哥努力模仿,观众还能理解,毕竟无人能完全复制那种绝代芳华,但这个演员又丑又没有努力的意思,很难不令人倒胃口,还捏造梅帮哥哥加戏的情节,建议荣迷远离这个片子,不然会被气死。
观影前看过一些不太好的影评标题,没有太多期望入场,不得不说这部电影太好哭了~作为一个80年代末期出生的人,对梅艳芳的了解来自爸爸,但近几年看过很多张国荣,所以张国荣去世那段已经崩了~全篇还原度很好,致敬!
梅艳芳:我只希望,大家望向天上星星的时候,能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友,她叫梅艳芳。
整部片子其实挺不统一的,又像是大型cosplay纪录片,又像是情节剧,又像是历史片,你要告诉我这是香港的女儿,鬼才相信
我妈是梅姐骨灰粉所以从小耳濡目染她的金曲,那些旋律那些画面一出来很难不被带入到回忆中去。缺点我都懂,但就是没法给低分。
虽然很感动,但是整个剧情结构就是一个ppt展示,没看到事件冲突对普通观众来说很淡,人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影,很有古典油画质感,每个物体都好像在发光一样
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
流水的剧情,人物匆匆漂过
选择了一种最保守也是最安全的拍法,但因为传主本身经历的传奇性,所以拍得并不沉闷,内在的线索脉络也是很清晰的——舞台上的梅艳芳光鲜亮丽,但舞台下的她却因为各种原因无法享受一名女性理应享有的爱情家庭等等,但她实现了这种对小愿望的超越,通过演艺与公益事业将自己塑造成为香港的女儿,然后在一场轰轰烈烈的演出中光彩落幕。这个时间点拍梅的传记其实是一语双关的,建制一方与自由一方均可以找到支撑己方的解读点。
虽然赚到了我的泪,但是还是应该说这个电影做得不够好。另外穿插真实影像有好处也有坏处,总是把人拉回现实告诉我主演并不是也不像梅艳芳(不是说长相问题,是本身的气质,特别是人生后期)
疫情应景
怀念。初中时我还在音乐启蒙阶段,那时就看了整场《告别演唱会》视频。最后梅姐一袭婚纱,跟大家说我嫁给了音乐,嫁给了你们,嫁给了舞台,然后演唱《夕阳之歌》的华彩部分,直到今天依然记忆犹新。在影院回顾了梅姐的一生(从五六岁和姐姐一起登台演出养家,一直到患子宫颈癌离世前的告别演唱会),影片结尾再次复制和再现了这一段,真是无限感慨。梅姐一袭婚纱,唱完后缓缓走上红地毯铺就的长长的台阶,最后转过身来,非常干脆地向歌迷说了声:bye bye,那一刻,她了无遗憾了,影片就在这一华彩段落的真实影像处结尾,看得泪目了…
“这几十年来,我都没见过香港像现在这么惨。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved