被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第一反应竟然是，随机挑一部《X战警》都比这片更好看吧。《永恒族》之于赵婷，如同《绿巨人》之于李安——两个进入好莱坞腹地的中国导演，都试图调用更大的工业资源来重述最感兴趣的主题（前者是无亲缘共同体，后者是父子关系），但又不约而同地迎来了职业生涯的第一个滑铁卢。大制片厂决定放纵炙手可热的艺术片导演，于是观众只能看到大而无当的野心，遍寻不见恰如其分的类型技巧、足够精彩的动作调度或是鲜活的群像塑造，取而代之的是冗长的铺垫、奇观化的人类文明展示以及科幻片里老掉牙的身份认同母题——对比之下，那些名不见经传的B级恐怖片导演反而是性价比更高的选择。摄影上的所谓出挑，也不过是延续了《无依之地》的明信片风格，深切的人文关怀让位给对构图和光线的极致追求，难道不是另一种“主题乐园”式的倾向吗？
思凡与弑神这样独属于东方神话的主题，被赵婷巧妙地放置在一部西方科幻片里，这大概就是独属于她的《七仙女下凡》与《大闹天宫》，其背后是命由天定与自由意志的思考，我相信赵婷也能够拍好「我是谁？我从哪来？我到哪去？」的故事，但遗憾的是，这一切又框定在一部漫威爆米花片子里，它只需你照章办事不需要你思考，于是这种奇怪的割裂感终究使得影片，臃肿但不深刻，轻浮而不娱乐。如果《永恒族》不是漫威爆米花，赵婷能否有自由意志，本片的命运能否有所改变，恐怕更是一个值得思考的问题。
好欢乐。。。观后感跟无依之地有一点类似的，投其所好，观众想看什么就呈现什么，政治正确议题在哪就凑一点，于是成了一锅欢乐大杂烩。最后五指山很搞笑。
在这太阳系的第三颗行星上
日本黑道打架是拿刀的，真是一众搏杀中的清流啊
我错了女主挺好的。导演已经很努力扮酷和幽默了，只可惜效果不佳，动作戏挺乏力的，不少地方看得出来想走风格化，可惜没这个本事。餐厅打斗明明可以有不少可以发挥的地方，结果拍出来百分之八十普通动作片场面百分之二十镜头上拙劣的花招（其实整部电影都这样）（浅野忠信居然演了这么个角色hhh好啊！）
157分钟看了个孙猴子想跳出机器人如来的五指山。Fancy robot创造出Eternals和Deviants，both of them are killers, aims to satisfy itself-the robot god- Arishem. 他创造他们，又要毁灭他们，是不是因为太无聊？Now, it’s a question about EXISTENCE.
天神宝宝的比例尺搞错了吧？能靠出生搞崩地球，那手不得有一个省那么大？
如果说《尚气》是平庸，《蜘蛛侠》是鸡肋，那《永恒族》就是矛盾，既想赚票房又想有更高的艺术表达，然而这是两种不同的方式，第一次尝试就太个性，市场一般都不买账，事实证明艺术转商业还是一个很艰难的过程的。哭原子弹这剧情是蛮无语的，不是一个合适的表达情感载体，是导演创作选择上的错误。除此之外，我还蛮喜欢这部电影的，不知是那些古文明风光的无限，还是终于美得爆棚的“硬件配置”，或者是真的很出色的选角，总之观影过程中我是基本进入了这部电影的氛围，并且在深刻体会了前后剧情冲突的情况下依然保持了舒适的观感，也是蛮神奇的，157分钟也不觉冗长无聊，可能是受太多负面评价的影响导致期待值拉低的缘故，也可能是我就吃赵这一套吧。
这是网飞典型的片子，高开低走，剧情单薄。单看动作场面吧，在2021年也很一般。就挺无聊的，感觉像是洗钱的剧ᕙ(•̤᷆ ॒ ູ॒•̤᷇)ᕘ
请不要说这是普世价值维度上的反思。
原来是新形式赛博朋克敌托邦。在天神与Ajak对话里看到如来佛和孙悟空打赌，在迪亚马特诞生的海面、古人对天神的壁画中嗅到EVA。整体而言这更像一部讲述超能力高中生毕业季去田野考察的青春美剧。他们本来各有理想，随着高贵野蛮人幻象破碎、辅导员莫名失联、宇宙进程逐渐揭晓，青春期结束。很难拍，既需要贯穿人类史的厚重，又需要宇宙格局的神性，还得体现永恒族既是导师又是孩子的矛盾心理。看完倒是记住了谁是谁（偶像组合般的着装配色帮了忙），有何能力（这年头即使最厉害的超能力也缺乏新意），又和谁配对（Thena&Gil、Sersi&Ikaris、Druig&Makkari展示了不同相处模式）。最近恰有火山喷发引发大海啸至整个汤加失联，自然真实的威力让虚拟造景黯然失色。
女版这个杀手不太冷，老瓶装新酒，动作设计是大头，一爽起来就很难注意那些缺点，如果能拍第二部凯特复活就好了，女主被发掘了很飒的一面啊～
疼痛感、濒死感都做得很到位。黑吃黑的戏码有点缺乏说服力。简介里说是换位硬汉片还蛮确切，把女主换成男的也完全行得通。
在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。
如果是安排一个黄人或白人去跪哭广岛，那我是服气的。让一个黑人做这事，那就讨巧近乎油滑了。
虽然是酒瓶装新酒，但是喝起来就像“柠檬炸弹”一样来劲。一股香精味，不影响就是好这口碳酸饮料的汽儿。赛博朋克+麻辣萝莉+24小时绝命杀手。拳拳到肉，适度的幽默，每场打斗场面都各有特色。哪个动作片主角不开挂，爽就完事儿了。
比预期高多了！类似沙丘的实景特效而非漫威卡通。世界观更宽广，期待续作。会二刷。
自大的白种人找一个白种人来演日本人 哪里像日本人了？这么正宗的美国英语 甚至连一点口音都没有
并没有预想中的糟糕，确实叙事很敷衍（重要结点都非常电视剧式地用台词推进，而非情节），演员表演有些糟糕（或许是刻意用淡漠来表达“神”的疏离感？），试图呈现的过多（不同立场的正义；神性与人性/渴望成人；存在的意义…），但内核我还是蛮喜欢的，有点Doctor Who的精神（人类有很多缺点，但他们值得拯救），但或许问题就在于电影并没有过多呈现为何值得，那些走马观灯式的历史显然不是（甚至更像是人类不值得的证据）；另外电影总有种温柔的气质也让人感觉很舒服，无论是Ajak还是Sersi，都是用爱来领导，而非Ikaris所代表的的能力。
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