非常犀利,表面上看是元电影,实则是对当下艺术处境的高度浓缩,异常辛辣的反讽。几乎汇集了各种现象,商人为了声誉投资艺术、艺术家们清高的假面、偶像明星的肤浅做作、创作者们浮夸形式化的创作。
笑死我了,这电影里面的两个男演员一个油腻自负一个装逼虚伪,一个比一个幼稚一个比一个sb,还有一个调教他们演戏还调教得挺好的神经质女导演,三个奇葩一台戏。结局挺有意思的。
有点意思,但更偏意识流,两个男主的“对抗”戏还是有看头的,尤其结尾确实没想到。
其实彩排那段还挺好看的。这部电影看演员,有趣。
澳门银河影院打卡!半场有几个观众离开了,而全厅观众只有十几个,有几个段落还有几片笑声,这说明艺术电影真的不适合普通观众吧
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事,也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”,每个人都是从自己的立场出发,在传统媒体和社交媒体的推波助澜下,愤怒得找不到出口,最终达至连锁性的互害。是伪善?是自我满足?其实只是为了与自己和解。
笑点有,但又觉得没啥内容。拍了太多无厘头的有的没的。
在高效的前十來分鐘四場戲以後,交代了不被理解的女兒與暴躁的父親形象,迅速奠定了基調。但,片名出來以後是要幹嘛?老套的事件寫法,焦點反覆在不同人物之間拉扯,但人物淪為了表現(導演想像中)的日本民族的高度自省與內疚感的工具,而不像「人」,剩下半小時也不想看了。
里面的acting exercise都好有意思,石头下读剧本、kissing stereo、碾碎奖杯.....导演还特别喜欢用多重镜面和录像,而且回收很多伏笔,真是好精致
有感于脑子一根筋的男主角,改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
和《永安镇故事集》可以对比很难比较,都是讽刺电影行业现状的,但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些,班德拉斯帅就算了,演技也磨练这么好,不给其他男演员活路啊!
直接把讽刺值拉满,《主竞赛》能不冲进主竞赛吗?看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口,三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏,戏如人生,演来演去演的都是自己。
内向孤单的中学女生在超市偷口红,被超市老板狂追过程中连撞两车身亡。从未关心过女儿生活的暴躁父亲,想要一个说法。超市老板,父亲,媒体,事件司机之一...各方,恰似当今社会的缩影。
# 78 Venezia # 背景补充(每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期,所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性,恰巧这部片就赶上了这个低谷期),因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片,我却完全没有get到,因此给了三星是最保守的评价,克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好,需要院线上映后二刷
比想象中更好,古田新太演技太好了。吉田惠辅对生活感的把控越来越老练,完全不迷恋戏剧性冲突,情绪释放从容且克制。父亲恨遍了所有人又原谅了所有人,却始终不能原谅自己:“人都是怎么跟自己和解的呢?”他学女儿画画,看女儿的漫画,却依然对女儿一无所知。本该熟悉却陌生家人,距离最近的一次却是在不同情景下一同观赏海豚云——人本来就无法完全相互了解,但在那一瞬,你我心意相通。
还是很不错的。尽管看预告片大概能够猜到电影的情节。非常日式的电影,可以看到他们心灵的方方面面。故事果然是浓重的忧郁色彩里最后透露出那么一丝光亮的氛围。有一点心疼桃李桑,感觉好多戏里他都是在演这种苦情的角色,就算演坏人也有种苦情感(个人感觉)。人还是要懂得和解,尤其是与自己。
拍电影,看电影,看拍电影,拍看电影。你骂我,我骂你,你们骂我,我骂你们。
演员都很出彩!佩内洛普真的是永远的女神!粉碎机的一幕特别有沉浸感,大概可以算是一种当代装置艺术?故事走向毫无惊喜、台词异常直白,强行被灌输并不新鲜的概念……回想起来太糟糕了。
细节挺有意思的 但故事一直缺乏真正的进展 女儿喜欢的透明指甲油 天上的鲸鱼云 谅解时候反着抽烟 爆发之后又道歉 自杀女儿的母亲接着道歉 “强制的善意跟恶没区别”
太棒了,看到奖杯被搅碎的哪一刻最近的抑郁全好了!
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