同样是跑的镜头，这一部真的平平无奇，剪辑也是没什么意思，再想一想私恋失调，能看出导演真的很爱亚当桑德勒。
PTA甜心狙击！好适合情人节，在加州夏夜为爱奔跑，在泥沼中相拥，虽然你我不过芸芸众生一员，在爱时散发的光芒却可比肩神明。
一个还算好看的奇情故事，纨绔青春与怪咖女碰撞出的爱情火花，只属于那个特定的年代。多年以后如若再次相遇，不知你是否可还记得我。也许你和我都各自爱过对方，也许又都没有，但终究还是你，填满了我的那段疯狂岁月。
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
非常迷人的怀旧风格，奔跑的男女，相互触摸的赤诚，倒卖水床开弹球厅，最后两个人在电影院门口拥抱。非常任性和私人的故事，像是把过往的生活和随着时间流逝已经稍微错位的记忆融合在一起，到底是一个情感故事。
又是散文诗倾向的欧美怀旧年代片。但在颁奖季一同冲奥的《贝尔法斯特》的衬托下，PTA的导演调度水准、文本组织编排能力都呈现出压倒性的优势。其实很多人物、很多梗、很多细节，都“很美国”，作为中国观众基本是不太能get到的，但是电影真的怪可爱的，轻松的基调很能让人沉浸、回味。女主角不着痕迹的出彩表演完全看不出是新人，她始终肆无忌惮地释放自己的银幕魅力。
对于小学生来说有点幼稚，但对于工作好几年的我来说刚刚好！！！！
一对维系奇怪关系的男女的故事。有时候，爱情不是人生的必需品。
镜头接力跑
剧本平庸得让我以为自己在看伍迪艾伦，这么讲究的摄影技法配上这么垃圾的故事，或者说专注雕虫小技必然剥离故事审美的能力，不管怎么说，导演真是糟践自己，也糟践观众。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
以一对年龄相差十岁的男女之间的“恋爱”
在嘈杂的70年代，灵魂是易碎品，远方篝火燃烧，人群沸腾，角落里两个青年相互拥抱，仿佛看不见明天。
3维动画版小马宝莉，新时代的故事。陆马的城市很明亮，天马的城市好现代，独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，很有爱~
PTA带着小侄子乱拍一气，始终还是那么带劲儿！
作为新世代的小马电影，除了三维动画和现代化城市和小镇，流行元素，曾经辉煌的独角兽躲进森林
人物恍神的状态描绘得真好，Alana奇迹大倒车然后蹲坐在路边看着欢庆的男孩们一段尤其。没有一个角色出场是不“满”的，在短暂的一场中用最饱胀的形象来impress观众。PTA先前对漫威的评价与这部电影里体现出的导演意识一脉相承：银幕观影的愉悦，观看不属于现实的运动感、色彩、力量的纯粹的愉悦，观看爱情故事的男女主跑着跑着就会相遇相遇了还不够还要相撞的愉悦——我们需要这些，电影需要愿意为了这些再次走进影院的观众。
9.0/10 继自己的好搭档丹尼尔路易斯息影之后导演PTA的全新作品，于我个人而言甚是惊喜且感动。如此一部高度私人化的作品充满了轻佻，放纵的快感，似是回归了<不羁夜>那般喷薄欲出的青春，实则更接近<私恋>里的压抑与躁动。由此，导演也适当放弃了很多"史诗般"的表现，只在游乐场和弹珠店几场戏里才能一睹真容(也是我最喜欢的几场)，其间，情绪与未知的期待被流畅运动的相机牵扯着穿梭，并在抵达心理防线后仍不满足，继续温柔而决绝地流动。而两位主角，也如导演曾创作的其他角色一样，尽情地挥洒偏执，妒忌和丑恶的情欲，但同时也享受着导演的偏爱，他们懂得缓和，克制甚至安慰。
“不可能事事都顺你心意啊”
对之前看到的西方凝视和男性凝视的批评做好了充分的心理建设，但实际观感这是一部水床电影，不必要想那些，躺上水床忽忽悠悠就过去了，挺好的。
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