日常还是亚当斯的风格,但这主线剧情......感觉IP要毁了
作为亚当斯老粉,这部电影不但没有体现出原作的人物内涵和精神特质,而且全篇都在强行卖萌搞笑,一点趣味性都没有,这样下去怕不是要走《精灵旅社》的老路,发烂发臭,唉!
剧作涣散到近乎瘫痪,没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男,这其实是个减分设计,不酷,他不是史蒂夫麦昆那种型。
看着老牛仔迟暮的身影还在拼,我实在不忍心给低分,每次都带着且看且珍惜的心在敬畏东木爷爷的作品。但讲真的这部拍得并没有很好,故事有些地方的发展真的不顺畅,很多桥段设计感略重。
本片是克林特伊斯特伍德罕見的失手之作,從情節設置來看,有點像老年版本《完美的世界》,並利用伊斯特伍德的過氣牛仔身份,試圖營造一種英雄遲暮,捲土重來的現象。只是該片根據七十年代的小說改編,已經不存在太多新意,而伊斯特伍德的導演手法也未能彌補如此蒼白的流水賬式敘事,甚至有一種無力感。而且伊斯特伍德一如既往輸出自己的雄性魅力,讓人不禁懷疑此片僅僅只是為了滿足他的那種大男人式自戀情懷而拍攝的。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
这个星期三怎么不去死啊晦气东西真尼玛的恶心
女孩青春期的迷惑和躁动,每个人都是独一无二的,有特点才是最酷的,不用强行融合
这一家子还是惹人爱的,但这个续集就真的…本来就没觉得第一部有很好,反正我印象里的亚当斯一家不会这么糖水风
How to cure old? 在不断地上路逃离的时候找到良方。老Eastwood自己的沉稳作为电影的变奏,所有过往的追逐紧张都令人哑然失笑,于是这部电影成为他对于自己的一次破解。
7/8 剧情确实嗯.. 但没办法 太爱亚当斯了
很想看母女俩逛古董店选衣服来着……可惜Wednesday拒绝了
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
合家欢,但我想看哥特家族每个人都想着死亡的那种!
很久没看到这么难看的动画电影了...亚当斯1还是好看的来着...
亚当斯一家的价值观不知道是否还能一直践行?
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
这似乎是东木的一封老年情书,一辈子的骑士精神,男性力量,在老年全部看淡,男性也可以不用力量征服,也可以温柔的哭泣,男性一生戎马,老了只想在咖啡店抱着心爱的人跳舞,年轻时候执着的事,老了反而迷茫了……
【C+】于是东木再一次把《完美的世界》以更加保守、温情且刻板的方式重演了一遍。旅途中的追捕和困境从未真正存在,角色无论正派反派皆是作为特定的类型元素登场,也仅仅只是元素而已,甚至连功能性都快支离破碎。故事上的单调与刻意确实影响观感,但想到东木的年龄,也不好过多批判,更甚童话走向的圆满故事只能是必然。真正重要的只有那位老去的牛仔,那辆驰骋公路的旧车,那场由替身拍摄的驯马戏,那些因衰老而迟滞的镜头,以及被光影印刻的银幕形象。
是谁花一个半小时看章鱼人大战牛头鸡……一点都不亚当斯…
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