非常爱这部电影的摄影和打光，在黑白影像中呈现出一种庄严古典美。但是，由于黑泽明的《蜘蛛巢城》已经是很完美的改编了，所以这一部在剧情上并未吸引到我
大屏幕看肯定更震撼，黑白光影对比的几何感非常美。故事的话，害，大概的已经知道了所以没有特别意外的。当话剧看可以。台词押韵，有的比较文学化，但是讲得太快反而有点搞笑了。不知道慢点讲会不会观赏度更好且更方便听懂。没看过原作的我是这么理解的：人都有黑暗面吧，就怕诱因。一步错百步，最后覆水难收。这不悲剧才怪……
（7.0/10）乔尔·科恩这次的活儿实际不多啊，个别场景删掉了，有几个调换了次序。给人感觉还是一部舞台剧的录像，但丰富的机位变化得以更好地捕捉演员的表情，不过仅此而已，更多的空间关系并没有得到很好的构造。摄影是范本级的。其实我偏爱那种精神内核一脉相承但是外表魔改的莎剧。
The lines are incomprehensible.
无惧，混乱，带着期待，搞砸一切，然后重新开始，青春最大的好处在于它的未知，成长的过程要是平淡无奇也挺没趣的，去找到最好的版本吧。
上次看是97版，15年法斯宾德版本女巫部分太无聊，毫无神秘性可言，本片女巫的几场戏已经值得五星。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
观看名著障碍症再次发作。。。只能当美术课了。。。
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
7.0/10 大银幕。不喜欢，不满足。很明显它提供的仍是戏剧情境，而非电影情境，光打的再细致也是舞台光，诸如投下一束顶光，人物在光域中心念白等等，这些都属于戏剧魅力。渐隐为黑场自然也就相当于合上幕布。况且大科恩在4:3、黑白摄影、极简主义的这套组合拳里也并没有给出更多惊喜。大科恩的这部和库泽尔的15版是两个完全不同的美学思路，库泽尔当年则是把重心全部放在打磨视听以及色彩实验上，个人来讲我还是最爱库泽尔版《麦克白》所创造的美学路径，我也认为库泽尔在他所构想的系统之内其影像层面上是更为大胆的。2021.12.28号@pcc
戳在里面的搭配好清新小男生，眼睛好好看！所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑，男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的，最后竟然无反转
科恩嫂什么时候重回舞台？喜见Bertie Carvel
故事改编相当保守，Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏，摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
怎么会这么帅啊 声音还很好听
我已经忘了多久没看中文字幕了，没办法，承认不看字幕听不懂这夹杂古英语的台词，尤其还是戏剧那种大段大段的独白。well有点神棍，那种宿命预言的，还是蛮感触的，其实还是Macbeth有点怂，我感觉，一边贪恋权力一方面还要装作君子，bluh，不过没办法，毕竟是tragedy。另外就是这个黑白片了，not a fan，so， 这个就有点那种刻意retro吧，不过我还是喜欢彩色，不过某些画面，确实是刻意的，能感觉到，应该会摄影的人或是懂的人能欣赏到吧。另外就是，Macbeth刚开始没咋觉得，后面开始莎人时，我就串戏了，DW还是那个DW。口音方面，听着很舒服，毕竟是美音，不用装奇怪的英音lol。演员嘛黑白电影真的分不出来，除非看头发，不然我真的分不出来。but whatever
无论是影片质量还是Troye的表演，都乏善可陈。情节陈旧、散漫，那种青春的躁动和脆弱，都流于表面。可能是会不自觉的和《朱诺》多比较，所以更会多几分失望。调色ok，歌不好听。
7/10，制作精良、高度风格化的佳作，观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似，本片也更换了主角的种族，并毫不意外地破坏了影片的可信性。
突兀的精致，无时无刻不在提示着摄影、布景均是包装，虚假的电影感——除却后电影还留下什么？无非是一堆看似高级的零部件机械、生硬地运作着，一种美名为“艺术”的non-cinema：的确是艺术性的，但却是电影亟须破除的症候。
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
我感觉我又相信爱情了！！！！
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