被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好久之前就一直有《日常幻想指南》的各种推荐，某音某手铺天盖地，感觉十分有趣。
林狗咋真的成狗了，还是大黄的女朋友，还巨有梗，爆笑了
劫匪偷盗豪宅，被土豪夫妇撞上。土匪以面部暴露索要15万，被嘲讽，最后还是土豪妻子打圆场，给索要50万美金。在让秘书筹钱的时间里，劫匪以小三的秘密，成功离间土豪夫妻关系。并在和园丁的争端中，劫匪被妻子杀死，随机意外反转，妻子把枪口对准了土豪……
最后的林狗本狗是边牧，台词还有“九亿少女的梦”真是嘿嘿嘿
看了这个电影，把我整不会了，我开始思考拍电影的意义了。就比如这个电影，拍出来的意义是什么呢？
拥有超能力真的好吗，原本正常的生活被突然打乱了，真可谓是剪不断理还乱呀。
花妞（九亿少女的梦）🤮
啊这...我以为是和漫画相关的...原来只是用了漫画中可以和那些东西讲话的设定噢
特别创新的一部电影，充满幽默和奇思妙想，如果身边的静态物都能表达自己的想法，那生活可能会有很多趣事
因为是美丽的老婆主演，所以给配了个这么一个胖乎乎的臃肿老公吗？…（当然演员是好演员），结尾也是绝对黑色…园丁无辜si于非命、老公和劫匪双双领饭盒…哈哈哈哈哈 😂 。喜欢前半段甚于后半段。
看了点映，全程的搞笑情节不说，bgm也都恰到好处，比较完整的一部喜剧电影。
就来看看柯林斯美女。她居然嫁给了导演，而这导演就是个庸才，前任却是另一个大美女。哈哈，八卦更精彩。电影很普通，就是个小场景舞台剧。
小偷遇上房主回来，演变成绑架，还害死了一个路人，这怕是很难收场了，女主别刺激，变成了大魔王
3.5星。本子的底子很扎实，可惜男主选的令人迷惑（到底跟赵本山什么关系），女主造型被毁，于是就只能这样了。
明明有还不错的，偏偏要玩低级，剧情极其不连贯。
为什么这个世界上有这么低智的电影？？？王彦霖的脸是真的丑，完全扛不住大荧幕，但这个精神病角色真的就是本色演出，求求你好好做个综艺艺人吧，别当演员了，你真的一点都不好笑。
电影整体呈现一种复古风。台词不多，很多留白靠配乐和微表情烘托了人物的内心变化。来郊区度假的有钱人夫妇，偶遇私闯宅邸的小偷？人物不多，故事却相当完整。不过这种文艺惊悚风格不是我的菜。如果不是冲着几位主演精湛的演绎，这部电影可以说是非常普通了
感觉像科恩兄弟的冰血暴和哈内克的Funny Games的混合体？但是这个剧情容量填不满90分钟，剧情漏洞太多，要是拍成短片还不错。在单一场景、特定数量的演员的情况下，能够发生的事情也相应的有所限制，所以要对话足够有趣才能真正抓住观众，但是明显他们几个聊的东西都完全没有进行深入挖掘、浅尝辄止，这也连累了角色塑造，人物动机模糊，立不起来。
这拍摄地点和演员人数，外加莫名其妙的剧情，一看就是疫情期间攒出来的垃圾电影。
看了这个电影，把我整不会了，我开始思考拍电影的意义了。就比如这个电影，拍出来的意义是什么呢？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
