女性作为编剧、作为导演，一大好处就是可以让世人看到更多样化的女性，让女性意识到不同于刻板印象不是错不是异类。然而女性在家庭和事业之间的挣扎远比男性深刻痛苦得多，除了男权社会赋予女性的所谓“天职”，似乎拥有子宫也成了一种原罪和一种往后余生的负担。剧本很零碎，表演加分。
It would be very interesting if the main character is a male, and the title of the movie can be remained as 'The Lost Daughter',
Olivia女神！服裝不知道是不是她自己的，每一套都很好看，貼合本人/ Alba Rohrwacher怎麼腫得跟氣球一樣/ 期待Maggie Gyllenhaal更多導演作品！/Maggie選角：跟老公Peter Sarsgaard做愛時說“誒，你活兒不錯，要不要在我電影裡演？”於是教授誕生> 0 <
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
人生每一步选择，都进一步导致更多不同的选择。有时殊途同归，但过程各自曲折。
靠演员的演技撑起的一部电影，让出轨、抛夫弃女去婚外恋的女人看上去不那么讨厌了。决定怀孕前推荐看这片，可以提前知道自己将面对什么，付出什么。恋爱如果是生命中的必须品，生孩不是。
女性的视角下年轻母亲的挣扎。整体是很情绪化的，大量手持特写跟拍，持续加入闪回，却语焉不详，结尾收得颇为潦草。
我本来喜欢一切揭示孩子的可怖面貌的电影。可是片中闪回的运用低级得如同沙丘。沙丘中，只有不断堆砌赞达亚的神秘，主角才有向前的动机；本片中，只有堆砌过往的烦躁与伤痛，扣曼的选择才有说服力。
处女作就拍得如此细腻娴熟，很有才华！；音乐相当加分
两个小时的故作糕深p都放不出一个，看来爱装逼是吉伦哈尔家的祖传基因
碎片化的叙事一如按下不表的情感，甚至来龙去脉都不再重要。直观地体验那份焦虑和抓狂。配乐非常加分！对Maggie刮目相看~
可能我期待一个更邪恶的母亲、、感觉还是没有完全够及一个母亲向母职惩罚复仇时内疚和隐秘邪恶之间的复杂纠葛
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
一直到影片的最后五分钟 都在怀疑两个女儿是否出了什么意外 然而并没有 一切都正常 大家都活得很好 但母亲内心的伤口也同时被无限放大 即使摆脱了痛苦和抑郁 却依旧是想到就会晕眩就会流泪的一辈子的创伤 算是继蓝色情人节和婚姻故事之后又一个家庭“劝退”电影 就听了几分钟电影里女儿们的哭声 就有点心情烦躁了 感觉到了那种crushing responsibility
孩子把母亲逼疯，母亲把孩子逼疯并培养成下一批父母，男人在边上“无辜”得像孩子一样。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
迷失的自我、愧疚又自私的母親、失去的童年，有點懸疑又帶點驚悚元素，文本本身還好，驚訝的是瑪姬葛倫霍的執行成果，導演處女作就如此老練，很大程度上會一直想看下去就是瑪姬的敘事功力，以及奧莉薇亞柯爾曼、傑西巴克莉的表演，看到結尾才發現根本沒有什麼失去的女兒，只有失去的自我，女兒依然健在，只是她想不想打給女兒而已🙃，結尾稍微扣分，奧莉薇亞柯爾曼的表演實在太細緻了，影片對母親這個身份以及自我有一定程度上探討，能理解母親為何離去，因為再不離去自己就要永遠被困住了，但離去也要永遠背負著失敗母親的罪名，但願長大後的孩子能理解。
第一部被改编成英语影视作品的费兰特小说，个人感觉费兰特早期三部作品的电影改编质量，《讨厌的爱》＞《迷失的女儿》＞《被抛弃的日子》，这三部作品加起来差不多就是莱农在《离开的，留下的》里面的所有婚后故事情节。
印象里演员转型导演总是失败，Maggie是个例外。（莫名其妙押上了）。全长121分钟充斥着一种真空状态下内在本我尚未完善时的间断的对冲，除了一些对话情绪的把握稍显不足之外，几乎没有可以挑剔的地方。
《小时代》版的《追忆似水年华》；好演员不一定是好导演；如果才华尴尬，千万不要随意尝试氛围；女性主义电影快被平庸的本质和矫揉造作的氛围感给玩死了。
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