徐玄振和安圣基的表演加分太多，故事本身还是韩式煽情的套路，也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
几乎放弃了讲故事，冲突点都服务于氛围，尤其是背景音乐，像是在引导我进入冥想，感知到的只有愈发痛苦，太痛苦了，痛苦到只希望快点结束让我醒来。
女人的视觉，狗的视觉，男人的视觉，最终变成了一个小女孩。其实女巫只是一个天性，是剥夺生命才让女巫变恶毒的代名词。
似乎看到人类不过是寄居于不同外表下灵魂物种，面具下肉身里那个才是真正的你，不过像是穿上不同外衣只是外衣是不同人的表皮而己。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上，然后始终触碰不到我的内心，女主以众多身份体验人生，这其中情感本应如此饱满，然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意，尤其是那“失语”的独白，也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的，因导演刻意削弱情愫的表现。美，同时空洞。
蛮寓言性质的一个故事 很文艺的风格 镜头语言很美 完全不是恐怖片吧
稍微有点不适 但依旧感慨母性的伟大 最后一幕挺绝的
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
一起抵制泰伦斯马力克的脑残粉，真的不想看这种装逼作品了。
四星半 这哪是惊悚片或者恐怖片啊 这是独特风格的女性史诗，除去部分血腥镜头 整体像英式古典小说一样唯美细腻… 两代女巫 都是被迫走上非常人的道路 一个在复仇的道路上一去不回 但能怪她吗，其实不能 另一个在一次次探索中找到了自我 经历了从古至今大部分女性都不得不经历的一切 高光的时刻是男儿身的那段时间 撒在身上的阳光都是格外温暖的
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
血腥版小森林，小女巫版成长的烦恼，我好喜欢旁白絮絮叨叨的说“哎呀哎呀”
恐怖类型包装的聊斋式故事，很慢很文艺，诗意的内心呢语和镜头风格，搭配着血腥的画面，观感独特，比马力克易看。
晃的快要yue出来的镜头+不知所云的台词+及其单调的场景，文艺恐怖片儿？I don’t get it
摄影不错，后半段越来越好看。爱到底是什么，它为什么让人悲伤
稳扎稳打讲了一个“特殊病例”故事，徐玄振把由强到弱、病中无硬汉的角色转变过渡的非常好。
当你身边最亲密的人，在社会上也十分优秀的人，突然失去记忆失去自理能力，你会如何去做呢？又会如何对待这份感情呢？在这个浮躁的社会，人们没有去珍视情感的心里，都是麻木的，都是不仁的，网络面前都是张开圣嘴的人，在我打上这段文字的时候，你可否想过，我就是拿着屠刀的盗贼，请社会还给我们思想自由，我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
“我们都是河流，不停前行，又留在原地。”
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