被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主的眼睛总让人联想到佟大为！除了时长有点过，不过胜在细腻不狗血！
爱情线、兄弟线、亲情线、成长线，每条线都刻画得别扭又矫情，白瞎卡司了！电影看的生气，开年第一堵！
演员没有一个演技在线的，有些剧情，尤其是哭戏，更是难看的令人发指。
这部片干脆叫《我的饭团日记》好了 如果我还是中学生应该还能给这部电影三颗星^-^隔壁09年的妹妹看的津津有味大喊“好感动啊！”的那个瞬间我甚至皱紧了眉头 台词和吉他的部分也是尴尬得抠脚
没想到男主是周兴哲………………… 以前只听他的歌没看过他的人……… 虽然后面忍住和自己说 别以为男主你长得像我本科导师我就可以不骂你胆小鬼…… 但是结局过了火车道把我一个猝不及防看懵了……… 😠被鹿撞过的感觉我知道😠（虽然但是我在男主飞车回去见女主的时候很怕给我最后来一出火车一驰而过的狗血元素）还好还好谢天谢地！周兴哲你很会诶😬
南澳取景很好，但人物安排进去就有些尴尬了。。剧情每个转折点安排的目的性都太强，很容易就被观影者看透。
不知道为什么分好低，呜呜但我真的很喜欢这种台湾校园剧，还很古灵精怪，最后结局也太甜了🥹
《四海》是摩托车片，《上海堡垒》是科幻片，差不多一个意思，一分给尹正和蜕变非常非常大的刘昊然，一分给影片里的各种摩托车（在这说一句，你们辛苦了）；也谢谢自己也骑摩托车的韩导，大过年的给诸位摩托佬送上了一部各种摔车、四个主角死了俩的好电影，我谢谢你，我TM谢谢你！甘霖娘！
《四海》是摩托车片，《上海堡垒》是科幻片，差不多一个意思，一分给尹正和蜕变非常非常大的刘昊然，一分给影片里的各种摩托车（在这说一句，你们辛苦了）；也谢谢自己也骑摩托车的韩导，大过年的给诸位摩托佬送上了一部各种摔车、四个主角死了俩的好电影，我谢谢你，我TM谢谢你！甘霖娘！
人物的塑造有多单薄呢，只能说刘浩存的演技完美演绎了她的角色。就这已经是女主角了，配角基本等于工具人。
整体云淡风轻，局部细节又很用心。十五年后的自己会成为什么样的人，，要从现在开始自信且自爱。
我超喜欢这个电影。 高中时候的暗恋也真的太美了，鼓起勇气的告白也同样令人着迷。 很清新很治愈，想起了学生时代的自己。 我愿意用十年寿命，换一个高中时代的重新来过。
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱，那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影，但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
what’s the point啊到底……无意义的出走和无意义的死亡。
菠蘿麵包，是簡單、美味與飽足的集合，是在彼此尷尬時伸出的援手；奶茶，是需要恰到好處的比例調和，是“我喜歡你”“可是我沒有喜歡你”；飯糰，是各色精彩包裹在平淡無常中，是花了心思的付出而並非單向的自我感動。在青春愛情的安全範圍之內，嘗試了一些不安全，周興哲和李沐的外形都算不上帥氣漂亮，普通平凡之餘，某些角度甚至可以說難看，不過，貪吃又愛幻想的項微心比林真心還要更平凡，陶宥全也沒有徐太宇那麼複雜的故事，也沒有《我的少女時代》那麼大的野心的表達慾望，卻也在青春愛情之外，通過女孩和她幻想中15年後的自己之間不斷對話中，編織了一個女性選擇與成長的吟唱詩。
谁能想到周兴哲还演戏啊！刘品言太好看了吧！！！剧情就是挺台偶的，但还算舒服。
男女都长的很难看，而且演技很生硬，剧情很冗长
台湾的高中生这么夸张吗，成人演学生的世界太过于老道和熟练。
两个人骑脚踏车的时候让我看到很青春的爱情。
看的时候也没觉得难看，看完出来一回忆，就变难看了。
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