1980年代未,某城市。改行的戏曲演员万笑笑(毛永明 饰)一炮走红,看他小品的观众场场爆满。演出结束,剧场经理(高维明 饰)托辞让他明天来取钱,万笑笑无奈,把盛钱的空箱子留下,让经理明天把钱送往码头。次日,剧场经理匆忙把钱箱送往码头,不料被小偷调换了位置,万笑笑提走了犯罪集团装有伪钞印版的一模一样的箱子,而对大胡子(周志清 饰)说出的接头暗号全无反应,这一切都被便衣警察看在眼里。在船上,万笑笑发现有一胖一瘦俩人老瞅他,心存异样,而手中的箱子怎么也打不开。岸靠岸后,万急于下船探望母亲,即被人跟踪。而刚入住宾馆,却发现大胡子跟他同住一屋,惊诧不己......©豆瓣
Actions speak louder than words.
其实中后段有点撑不起来,最终要将的不是很清晰,你到底要讲的是个人还是时代,没有掰扯好来,一直摇摆不定,最后的收尾,也比较一般,好就好在形式上让人眼前一亮,加菲这次也撑得起来。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
p.s. 加菲,你还有多少惊喜是朕不知道的!
年度观影:No 465
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
反观主角,难于两立真实生活(工作、朋友、恋人)和梦想(烙印DNA的音符、止不住的才华喷涌),矛盾疯狂摩擦出缤纷的音色。艺术源自生活,只是这里更应附带一句:“艺术来源于挫折”。永远无法被制作出的《Superbia》象征着年轻岁月才华最后的燃烬,唯遗憾造就究极的艺术,用来形容Jonathan再合适不过。
对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。
旋转镜头的转场妙用:正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩,那1s本不该直视镜头。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
叙事没有什么新颖之处 但情绪推动到位了 给加菲比心♥
这电影看的我几度哽咽,我可能是有问题了,希望是更年期,希望早点好起来。
看到最后才反应过来这是部传记片,在不知道故事的前提下,叙事是略微有点乱的——而且不知道为什么前面的主题是年轻艺术家的焦虑,后面又变成了反艾滋病歧视,割裂感过于明显。
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian,然后想到加菲和石头姐,更加意难平,就算不能在一起,能不能再合作一部音乐剧?
片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事,自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深,但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适,不过还好最终还是选择了自己的事业。
都说有压力才有动力
一个勇者有过的失败却不失意的人生:即使不能拥有完美的生活,所幸追求过完整的自我。
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
音乐剧粉滤镜加成,看到了很多Rent的影子,LMM这情怀牌很会打啊。
你完全可以相信安德鲁加菲尔德Andrew Garfield
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