猪麦最初作为游乐节目里的礼品来到了霍吉特的农场。这里的动物各司其职，坚守自己的岗位，猪麦只是其中不起眼的一员。
猪麦虽然显得笨头笨脑，却是心地善良，待人友善，渐渐受到各种动物的欢迎，高贵的牧羊犬更是对它关爱有加。牧羊犬夫妻Rex和Fly专司农场的羊群放养，Rex习惯用粗暴的方式对待它眼中愚蠢的羊群。猪麦为了证明自己的价值，向牧羊犬专心学起牧羊技术，不料从Rex那里学来的强硬招数却在羊群面前失了灵。幸好猪麦渐渐掌握了门道，技术进步迅速。
猪麦僭越本职的行为遭到了其他动物的不满，Rex也因为猪麦受到主人称赞而倍感生气。猪麦要去参加牧羊大赛啦！这事引来了众人嘲笑，却给了猪麦一个证明自己的机会。
工薪阶层家的小男孩的成长故事，亲情和懵懂的小爱情。黑白调调配着那些有年代感的歌曲音乐，视觉听觉上还是很享受的。不过大概是过于追求画面的极致了，反而犯了中国电视剧常见的毛病：街区暴乱再乱，发型妆容不乱。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
饰演小男孩的裘德修与饰演父亲的杰米多南两个人的对手戏拍的异常感人，黑白影像反而显得更加隽永，非常讲究的美术和摄影，配乐也恰到好处。不抱任何期望，却发现更多的感动和惊喜。
奥奖还有两部没看 现任和沙丘最喜欢 害怕他和沙丘争最佳摄影 结果没入围
好多多余的镜头就像好多多余的台词一样
黑白质感很棒，很多帧拿出来都是优秀人像照，但除此以外没看出一家人到底在struggle什么。
私人回忆+儿童视角+黑白影像，好像也变成了新套路。
如果站在爱尔兰人的角度去看，不难理解为什么会那么痛恨英国人
影片在俄乌开战后看，似乎更应景了点，没人喜欢战争，人人喜欢家园，试问要不是连命都保不住了，谁会离开亲爱的故乡的呢？影片在片尾闪过唯一的全彩色画幅是呈现了当代的贝尔法斯特，而整个电影几乎都是六十年代黑白的过去，但更有质感也更加有趣。你可以把他看作爱尔兰的阿莫多瓦和贾樟柯，他们都在电影里为自己的故乡正名。惊讶的是本片居然没有入围最佳摄影和最佳配乐，离谱！
不晓得是不是因为肯尼斯布拉纳的缘故，觉得这片“戏剧”感好强，每个角色都洋溢着一股排练多次的“过熟感”(其实就是失真)。看了20分钟后，我找到了一种观看方式，不要把它当做那个年代贝尔法斯特普通一家人的日常生活，把它当做肯尼斯的颅内小剧场，会比较好接受。拿《罗马》来比是有点抬咖，我先想到的是《八月》。顺便说：为什么詹米多南穿着白衬衫系着领带，还是给我一种没穿衣服的感觉。
it's actually a bit hard to understand the lines with the accent.. but still such an interesting angle... and it's amazing that some childhood memories seems never fading even after a long time. a powerful work with many heartwarming moments that still resonates with me after the movie. well, TIFF does have taste. ps. it's strange some historic events look so absurd now but at the time..
Kenneth Branagh的童年，写给故乡Belfast的一封情书。影像和叙事会让我想到《罗马》，都是怀念的故事啊！
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期，有的人跨越大洋远走他乡，有的人眷恋乡情安土重迁，而影片中的小男孩，却只想守着喜欢的同班小女孩，哪管什么街头巷战，什么家庭危机。
6.gogogo，早点搬家不就没事了，当然可能那小男孩的小女朋友就没法了，最后的告别还算好结局，爷爷死了，就就奶奶一个人在那儿
以最近几年颁奖季的黑白电影，《Belfast》很带感，但觉不比阿方索•卡隆的《罗马》在类型上要更讨喜。但确是不同风格，《Belfast》叙事围绕小演员巴迪（演神了！），基本以他的视觉叙事，节奏快；而《罗马》却有更多悠然的静态美，更完整，更动人。尽管两者都有贴切的真实感。
私人乡愁故事。go, go now, don't look back, I love you
纵使世界乌云密布，走入影院的那一刻，我的世界依旧色彩缤纷。
黑白摄影很棒，演员很棒，致敬了很多经典电影，迷影情节很棒，可惜歌实在太多了，比歌舞片的歌还多，太简单太直白了，导演水平不够啊，可惜了。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
太尼玛做了，尴尬😅
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