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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前半段基本复刻了原版剧情，后半加入了不少致敬段和改编剧情。如果是原创剧本那就真的值得鼓掌了。有几个点，原版嘬刀复刻的不错，无实物吃西餐变成无实物突突，加的雨中曲一小段也挺好。
这个杀手不太冷。。静
但真的能看出各种元素拼凑的痕迹
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
全员演技浮夸，最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外，还需要很会的灯光师和道具师，像老谋子和贾樟柯那种，显然这也不是他们具备的，魏翔观众缘属实一般了，还是舞台剧更适合，不过我也不想打分太低，因为总体观感其实还可以，毕竟除了太好或者太烂，我本人对评分这件事还是挺主观的。
对电影的执着从戏里延续到戏外，魏成功和魏翔都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号。
戏里戏外有互文，魏成功/魏翔都是首次出演男主角，一个演员的诞生。
没看过原作，开头笑点很尬，后边倒是装得有点模样...
迷影情意结应该是核心了，雨中曲、教父等等。但处理得非常生硬，就生搬硬套，缺乏韵味。喜剧的部分有少许可乐的地方，但大部分时候即使笑了也是硬咯吱人。黑帮的部分悬浮。有关人物和感情的部分和迷影情结的问题类似，生硬，好像直白的分段小学生作文。
魏翔和角色互文式的存在，演技真心很到位，特别是噙泪离别还要调笑，那种酸楚硬忍都快溢出屏幕了。
-0.5 预料之中的意料之外，架空结构不必追问这么多为什么。没什么想看的看喜剧就行，过年就应该多笑笑
看完原片来看这个 真的觉得很烂啊 人物很唐突 笑点很低级 纯粹为了搞笑而搞笑 笑不起来啊
我笑不出来……最后结尾的彩蛋都比正片搞笑😐。所以这个电影是魏翔演艺事业奋斗史的缩影？男人真的太自恋了🤗
5.5/10
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑，看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动，最大的成功就是选角吧。
魏翔终于做男主，演的很棒，马丽也是一贯的稳定，剧情很好笑，春节档唯一的喜剧，麻花团队值得信赖
人生如戏，戏如人生
咋评分越来越低啊，感觉都是好评但是不舍得给分，气，我给个五星拉高一下。
没看过原版
蛮有意思的电影，喜剧无厘头挺自然的，所有演员都奉献了很高的演技。看了末尾的花絮，原来魏翔跟角色一样也是第一个男主角，很感动。其实这部电影完全值得去电影院看的，后悔我那时候没去了。 另外，吉米放魏成功那场戏应该很难演吧，其他三个人在吉米笑得那么认真的情况下能演绎完全相反的情绪也是不容易哈哈哈。
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