不知所雲
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
充满水墨质感的一部战争电影，独特的美学风格让人不自觉重新审视战争片这个类别，原来还可以有这样的呈现方式。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好，远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事，编剧也很烂。期待很久的电影，就这么个尿性。靠演员口述，我不如听有声书。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影，在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间，呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
无名英雄也是英雄，当永远铭记，他们舍生取义虽逝犹生。
这电影对观众是有门槛的，你必须在原田真人标志性的快速剪辑和海量的插入镜头中获得动人的细节，不然就只能感受到流水账一样的节奏。而且这也并非是群像剧，主角只有土方岁三，他也确实是新选组中最值得讲的人物。至少他立起来了。就是原田真人这样的手法去拍历史剧合不合适，就，有待商榷吧。最后，原田真人的快速剪辑看的真爽啊。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象，一处是水中他不停的看见尸体，而另一处是小哨子出事后，他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔，在战火纷飞的年代，普通人面对残酷的战争，一定会留下心理创伤PTSD的，这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残，而这也恰恰说明了我们生命力的顽强，心理表达上处理非常好。
美院的美学审美从来不会被否认，确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满，或者是超现实片段创作很合理，但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A，人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验，刚要开始深入就如在水面浅浅掠过，没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙，甚至不知所云。总的来说，团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
看封面以为是一部热血格斗片，其实是一部冗长枯草的历史传记，如果浪客剑心能以这个基调拍的话还原度应该更高，更像追忆篇的感觉😁
那片浓雾像是山水间薄纱，笼罩住一切罪恶，又像生与死的边界线，踏过去就有可能与世界作别。
电影感和年代质感有了，动作打戏和镜头运动也有设计感，就是这个剧情过于流水账，情绪始终没起来
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
黑白色调，压抑，对白生硬，很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
逆时代大潮的新选组，螳臂当车的悲戚，大约豆瓣八成的同学不理解
制作精美，场面算是宏大，但以两个半小时的长度讲述一部大河剧《新选组》的故事，注定所有的都是浮光掠影，刻画流于表面，没有重点，处处蜻蜓点水的场面。
黑白色调凸显战争的残酷，战争越残酷则显得人性越温暖，对比之下更觉得挺进师精神的可贵之处，致敬英雄，学习挺进师精神！
这部影片处处彰显氛围感，无论是黑白滤镜，还是水墨画质感，亦或者空灵的音效，都会让你有种忆当年的感觉。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片，但内核还是一脉相承的。很大胆，挺不错的。
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