战争使敌人丧失人性,也使我军战士变得忠诚,星星之火凝聚成燎原之势,没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步!
拍的比较克制,有几个运镜我觉得蛮好的。有几个场景,我以为是在看恐怖片。。。本以为是黑白色调,荧幕上是黑 、蓝、灰黑这几种颜色,还有芦苇荡,感觉是战争片中的神来之笔。我个人还蛮喜欢的,算是在电影的技术表达上开了“眼界”吧。(其中一星是鼓励分)故事是讲1935年抗战期间,我党游击队接到命令,在48小时内炸毁白匪弹药库的故事,主旋律电影。电影也算是以小见大,在接到命令后,各游击队及战士的选择~~emmm 人物的挣扎演的挺到位的。在最后行动之前,2位游击队队长在那抽烟,emmm, 名不见经传的小演员比朱一龙抽烟的戏演的好多了~~最后,这海报真的不是在抄袭《1917》么?
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
为信仰冲锋陷阵,虽九死亦无悔!挺进师精神永存,革命志士永垂不朽!
一句話也說不出來,土方你帶我走吧。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段,一笑一沉默,面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上,不知是对比度太低的问题,在影院中真的看得太吃力,看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点,能理解主创的用意,但和整体的衔接不够,太突兀了,配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样,都是一种新的尝试吧,但最佳真的过誉了。
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
看之前最好补一下相关历史背景和知识,没有字幕的话还是比较晦涩难懂,方言加文言看得我有些痛苦。病秧美人冲田美哭我。
看封面以为是一部热血格斗片,其实是一部冗长枯草的历史传记,如果浪客剑心能以这个基调拍的话还原度应该更高,更像追忆篇的感觉😁
正是低饱和度的暗色画面,才更好的凸显了人性的光亮。
很喜欢电影里的几个长镜头,让人似乎在欣赏一幅非常唯美的画卷,只是这画卷的内容有些残酷。
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了,倒幕挺幕无缝切换😅 等了两年终于看到了,嗯,就很流水账,池田屋还算是仔细描写了,后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了,看完总觉得还缺了点什么。
有愧于司马辽太郎的原著。全片和关原一样冗长且混乱。不过这次剪辑更加折磨观众。最后的战争场面比关原更加穷酸。不仅原著中的宫古湾海战完全被省略,鸟羽伏见与箱馆战争也一笔带过,属实令人不爽。池田屋竟然是全片武戏最佳,实在是有些荒唐。全日本只剩下原田真人这么一个不知道自己几斤几两的人还在拍严肃古装,也不知道是可悲还是可笑。
对于不了解这段历史的人来说难度太高,反正我是看不进去,不过服化道什么的还是很走心的,没有出戏感,也都是大咖,山田凉介最后的带病妆惊艳到我了
最主观的感受是恐怖…蛇蝎横行,突然出现的尸体,昏暗的光源,不断消失的队友,以及幻觉…战场的真实与恐怖的氛围被所谓诗性包裹…
如果没有先辈们的浴血奋战,我们也会生活在黑白色的世界里,他们用鲜血点燃火种,赋予天地间五彩颜色,给与我们生的希望,视觉感受提升心理感受,绝绝子。
电影应该是多元的,战争片也不应当仅仅聚焦于宏大。就这一点,这片就值得给个好评。
——没错,就是冈田准一。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风,空灵的场景和音效,让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役,很震撼的观感体验。
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