被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然后踩他爹攀岩那部分，导演小时候是不是学过一篇课文叫《羚羊飞渡》？
五星给剧组的努力。剧情设计和特效还需要加强
中国铁道兵继承着人民子弟兵的优良传统，和工农红军八路军解放军志愿军是一脉相承的，在铁道建设领域大放异彩，攻坚克难成为新中国建设发展的主力军，虽然脱下军装改革为中国铁建，但是这只队伍的基因是刻在骨子里的！向最可爱的人致敬！
运用父爱如山般的父子情为一部中国铁建片加泪目buff，只能说主角飞来飞去很帅，真实的铁道工人更多的是踏踏实实的挖，平平淡淡的一生。而不是像主角一样飞檐走壁，风骚走位躲落石。
每一幕就像精挑细选的《演员请就位》，为拍电影而拍电影。重复经典鬼畜画面黄圣依 "海娃死了"-对应戏比演员多的导演上演爱的激吻，欧阳娜娜"她已经走了十年了"-对应班德拉斯和奥斯卡对戏骂街，章子怡大扔皮鞋荒谬程度不亚于把戈雅奖，金棕榈，沃尔皮杯，银狮奖，银贝壳粉碎只剩下鬼畜的金球奖，大明星走红毯摆架子摆臭脸秀存在感，媒体回答灾难现场。电影扑街惨不忍睹，电影留名青史美梦破碎活活捐钱，有钱我没名望，我拍戏还演做戏。我误杀又逃跑，我坠楼又复活！人类啊！影迷啊！通通来一通！佩内洛普演的很好啊，不过班德拉斯真的棒棒！
一般般吧，有几个镜头确实挺震撼的，但后面特效太差了，最后明明要累得死去突然一个鲤鱼翻身给吓到了，这逻辑吗，不吧。再给一次选择，去不去电影院看，不了吧
黄爸爸和我龙二搭吧好喜欢黄爸爸。我龙这部真的户外了个爽。向铁道兵致敬！影片还有进步空间，我们不虚荣也不气馁，下一部会更好。9.17@大光明with太后
相比于国外的地陷，进入剧情速度快多了。很多镜头也都很棒，但是感觉烂尾了，最后真的是在强行煽情，强行救活。心疼最开始摔下去的那个。
还算蛮不错国产灾难片，一龙还是有点演技的，就是攀岩这段还是有点假
角色反复横跳让我感觉有些情节就是硬写出来煽情的
主演演技都很好，对铁道兵和基建人多了一点点了解，向平凡英雄致敬！
整体节奏 演技都不错 可以一看 除了有些地方不经推敲细想
没事先查看过落脚点+雨天的free solo，看起来太不可思议了。一路落石头洪翼舟一路顺畅避开石头穿过障碍，主角光环太强了。方案改来改去之间没有团队评估下，光凭一个工程师的数据就可以啦？看起来好儿戏。全片只值两星，但想给最后结尾的铁道兵片段加两星。有个画面是两个铁道兵抬着什么分别走在很细的线上，很震撼！作为一个已经对基建狂魔的中国速度习以为常的普通人，第一次知道原来有些铁路我们是付出了一公里一个铁道兵的代价才修成的。感谢铁道兵们的付出，他们值得被铭记
主演演技在线，陈数领导略出戏
题材和主题选得都不错，中国父子之间的关系和情感也刻画得很真实，朱一龙转型硬汉相当成功。情感渲染稍显强行和稚嫩，感情不太能代入。整体看下来，社会主义灾难救援片的风格十分独树一帜（褒义层面），这种影片类型的未来十分值得期待！
整体节奏很好，镜头很抓人（我妈看晕车了😂），肯定有不足的对方，例如直升机上人脸的绿幕反光等…瑕不掩瑜~五星走起~
上周六去看了《峰爆》的点映，典型的中国式灾难救援片，沉浸式的观影体验，非常感人。
整个还可以，几个主演的演技都不错，尤其是陈数。但是，徒手攀岩，纵身攀飞机，个人英雄主义有点用力过猛~
题材很新 多拍一些这种没拍过的题材 会很乐意看
空中敬礼和最后主角光环跳上飞机有点尬 其他就是朱一龙正常水平发挥
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