为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
是港片,是货真价实的港片,是拳拳到肉实打实真身上阵的港片,是我爱过的尽皆过火尽是癫狂的港片。不是追龙,不是反贪,不是拆弹,那种夹杂着工业酒精的假酒,而是真正的港片!可惜真的很难再有了。看着最后导演的背影觉得无比唏嘘,忘记愤怒也没有火的那些人,你们还记得港片是什么样子的吗?虽然剧情也有不少bug,但光凭谢霆锋的角色完整度,就可以选择忽略。他完全符合我对反派的所有期待,说是港版小丑都不为过(是的,黑暗骑士那个)。20年前坐在天河体育场,年幼且不追星的我,完全无法理解为何坐我后面的两个女生,明明坐在山顶,他也肯定听不到,也要疯狂大喊“霆锋!”大半个小时。今晚看完怒火,我终于懂了。别做菜了,回来拍戏吧,香港电影还有救的啊。
“我们最擅长的,就是稳妥…”这话不就是目前的身边事?等一等,再等一等,是不敢担责任的等。和怒火街头也有一些有趣的重合,比如说开头出现的关sir,比如邦主的性格,比如在饭局上对邦主的介绍。但整体上戾气更重,打得更狠,比较遗憾群戏的刻画比较差劲,但基本上大银幕看下来没受多大影响。
废旧商场的火拼、紧张刺激的追车、火力十足的街头枪战、近身肉搏的对决,等等,堪称十年来港片之最“劲爆”。与《拆弹专家2》“撞桥”正常。警察蜕变为恐怖分子,我不觉得是隐喻,其实,在警校生不包”分配“的某个阶段,国内某省的几个大案是警校毕业生做的。
这种疯批悍匪角色确实适合谢霆锋来演,就人物属性而言比甄子丹要深沉的多。正派警察自己做事说是灰色地带,然后和上司一起把前同事送进牢里,这但凡多点牢里受苦的戏观众的心就都去悍匪那里了。核心创意和《拆弹2》正撞,但动作戏的设计和街头枪战要更加刺激一些。杜sir老了,陈木胜导演也离开了,那些熟悉的港片面孔逐渐老去,听说《反贪》也要完结了,以后哪里去看味道纯正的港片啊。
比起序列之争还是差了点,太短了而且加了原创。删了鼠姐真的没必要的
是进入SAO第一层的内容,桐人和亚丝娜的相遇。味对了。
吕良伟大哥太早领盒饭,可惜;华哥客串气势在那,但看见隔壁麦包我就跳到别的频道“吔屎啦,梁非凡!🤣”
打怪还得看我桐老爷。故事有点模糊,剧情相当平淡…最后还是胜在sao的设定
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
甄子丹,中国传统大男子主义式自以为是代言人,人设脑子有大🧊,告别人的状告得大义凌然,破案全靠白捡,轮到自己的时候开始讲道德仁义了,做警察完全无视规章制度,做人以自我为中心完全不考虑别人,全程只知道发脾气打人给别人上课。还跟谢霆锋打,你这叫登月式碰瓷,你好意思吗?
甄子丹的角色永远都是个人利己,公私不分,公报私仇,他的角色逻辑永远都是混乱的,因为他要表现自己最厉害最能打最正义,他不是以情理服人的,而是自以为是,自欺欺人。
说实话,敖哥有仇必报的性格还是令人称道的。邦主有点双标了,面对聆讯大谈感情和理想,就是不谈自己是违规;面对上司和土豪拉拢,说他们腐败要被查,那么法庭作证时那个警察高官难道就不是人渣,你那个时候就要讲事实了?
陪着难吃的麦当劳鸡架 感觉不够精彩 到最后基本不想看了
还是sao好看,什么精灵、光剑砍子弹都和吃屎一样。
谢霆锋真不愧是厨师,最后动手前还换了一身饭店的衣服
后面几年我买了刀剑系列所有的书,包括6本进击篇,这部影片就有当时看第一季,艾恩葛朗特篇的感觉了。随后的妖精之舞篇,幽灵子弹篇,绝剑篇,爱丽丝篇,甚至目前最新的生存游戏篇,我都觉得不如第一部。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
上一次武戏看到这么令人害怕的角色还是杀破狼的吴京。可能是香港武打片的终结了吧,在这个香港已经仿佛架空背景的时日。
终于在东京看完了,太好看了,更加期盼明年的一部
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