被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好矫情好自恋好无聊好单薄好幼稚 Domino的角色台词都像是teenager意淫出来的年上形象 毫无层次 真的辱成熟女性了 再加上达妹的表演每一秒都在疯狂传达我好美好惨…结果就是很油
女主角来自五十度灰，不过她不是主角
达妹真的好魅，男主为我上了一课如何温柔接受爱而不得……
电影节常见的那种暖暖忧伤的小甜片……技术是过关的，但是这种“非常懂事非常caring的男孩”和“似乎婚姻不幸福的熟女”故事怎么看都有点不够厚实，甚至有些帕丁顿熊。这样一个太完美的男主真的让我没办法共情，甚至不知道从哪儿下脚。 后来一看是男主自编自导自演啊，那没事了……
crush后续的完美答案
太喜欢了，可以说是伯德小姐之后最具有共鸣的成长片，而且适合搭配观看。伯德小姐是高中像大学过度的心境，而这部是进去社会后的心境。
1，You only have you.你知道什么是爱吗，知道什么是自己想要的吗？22岁的年纪，他坚定地说他知道，她难过地说你要接着探寻。一生并不是只有一个灵魂伴侣，也不是只爱一个人，爱上一个人对我来说不算太难的事，但是坚定的爱着一个人对我来说很难，因为坚定爱着另一个人的基础，是你知道自己爱什么、想要什么、需要什么、害怕什么。在爱别人的过程中别忘了回望自己，关注自己的内心，好好爱自己。2，家人的支持，是建立在尊重的基础上的，不断表达对家人的支持，是“我想你做你想做的事，我为你的坚持、突破而骄傲”，是“即使你没有做到也没有关系”，是我虽然今天过得很开心，但因为你要离开我而感到有点难过，是我会在饭桌上写作业，给你自己的空间。3，充分的空间，充分的理解，充分的努力，构成了一部丝滑的电影。
有点点感觉97年的男主/导演/编剧在“blame”女性（i.e.母亲&达妹）settle for their partering choices...
感情真实而动人，男主这样的存在实在是身边人的恩赐。
圣丹斯版老美青年成长教育片，虽然没get到片名几个意思但是帅哥男主在多个情景和身份之间的转换（包括但不限于好姐妹兼炮友，贵妇的宠物情人，暖男，自闭症少女保姆，快餐店店员，派对暖场dj等）确实挺丝滑的。
影淡如菊，就算是在告白被拒，明白这是最后一次见面，拿到喜欢的工作时，我想我也许是被另一种电影支配了。
Really smooth. 电影很流畅很治愈，机缘总会让很多亲人、恋人、朋友无法得偿所愿地一直陪伴在身边。Timing真的很重要。
男主真的好会沟通，完全不像是一个22岁的人啊！我22岁如果这么会表达对家人的爱和愧疚就好了！
沉醉在他们的对话当中 一生中可能会遇到Soulmates 很开心我遇到了 很庆幸是你 我很幸福 祝你幸福 (涂鸦T恤太美了！！ 上面还有专属名字定制 好想拥有一件！！
继《壁花少年》之后又一部很喜欢的青春片（不过配乐选曲还是差一些啦）。塔妹演啥都一股邪气，算是塑造一个新演技标签啦。
真的很喜欢达妹 温柔优雅性感 男主很可爱 门廊的谈话让人很共情 可是我没有达妹那样的心胸
男女主角都有对象，但是却是彼此的soulmate？看他们两眼神拉丝我总觉得那是性方面，看不出来他两的爱意，可能是我很难接受这种不忠诚的爱吧！
确实是，太过于温暖美好。完成度蛮好。真是羡慕导演如此年轻。
真心一般，和恰恰没有什么关系，甚至连完整的歌舞场面都没有一次，巴塞罗那故事线没有存在的必要，整体故事也不够深入，只适合打发时间。三星给配乐，和男主的表演，很喜欢这个故事的价值观，达科塔真的太美了。
《甘草披萨》的青春变调，如果说《甘草》是“大人装小孩”，那《恰恰》就是“小孩装大人”，而后者自然就会更具青春的活力和气息，所以《恰恰》呈现出来的情感效果，相对来说也会更舒服、更温柔些，就好比夏日的一杯Mojito那样丝滑可口。
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