难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影,除了情怀以外,没什么可说的,片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名,无一获奖。6.6
我的眼泪不值钱… TT ^ TT…因为苏打看的,结果觉得看了部好电影啊。正值明天迎来上海解封,已经两个多月没去电影院看电影了,结尾守护电影院的片段,尤为触动。
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
夏日电影节闭幕片,加一星给情怀,松竹100周年纪念作。比《魔幻时刻》更具迷影属性,一个拍电影的故事,有山田洋次的个人体验融入,同时也借用了《开罗紫玫瑰》的概念。看到小津、成濑、原节子的化身,还有《东京物语》《秋刀鱼之味》的元素,既让人感动也让人会心一笑。有电影真好啊~之前看修复版的《彼岸花》《东京暮色》时候就有点想哭,电影里的时间是永恒的,可现实的时光却一去不复返了
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
山田洋次和大林宣彦之间可能隔了一百个电影之神
给电影写情书的电影总归不至于太难看,想要出挑也很难,默片解说员➕今夜在浪漫剧场➕家族之苦的感觉,召唤电影之神共度时艰的精神力量还是温暖人心的。
这样的故事,也许放在80年代拍还有些意思,搞成寅次郎系列的一集,能出味道,现在拍,晚了,导演老了,演员、社会氛围也不对,勉为其难,乏善可陈。跟《默片解说员》一样,服化道、演员都透着一股塑料味的廉价气息,整体有些轻浮,显得假,比起80年代的《蒲田进行曲》《映画女优》《电影天地》等片,真差远了。
我不理解,一个那么有电影热情和才华,并且从基层做起,有丰富副导演经验的人,怎么会因为一两个镜头处理的问题跟前辈摄影师观点不和 ,就放弃自己第一个导演机会;因为摔了一跤,就放弃自己的电影理想,怎么都说不通啊。然后就成为一个沉迷赌博和酗酒,乱借高利贷的渣男。只能说有点才华就一句都不能被质疑,然后自暴自弃的人,就是活该了。电影之神就算存在也不用去眷顾这样的人。努力有才华又不放弃的人多了去了,更加值得神的回眸。。只能说男主运气太好了,朋友也好,老婆孩子甚至外孙都对他要命地好,而他又对谁好了?放映师才是这整部电影值得尊重的人,放了一辈子电影,安身立命。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意,其实也已经有实现这个想法的电影,伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是,所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时,其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
从默片时代的基顿到无敌《开罗紫玫瑰》,再到“电影之神”的剧本,当银幕与现实生活形成互文,看电影看到死,打破边界是多少影迷的终极梦想。根本没有电影之神,有的只是每一个迷影的人。
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
多美妙~
…无法原谅…电影也救不了…我不喜欢这个故事
为了梦而创造的真实,就是电影呀#第3000部#
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书,但于故事而言太过怀旧,卡片缓慢,观感非常奇特,但难言喜爱。有情怀门槛在,观影氛围加半星。
近森先生掌镜,除了临时加的疫情戏有些仓促外,整部电影可太好看了!!
到底姜是老的辣,一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟,画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多,是山田洋次所以并不意外,只是连着看了这么多天风格不同的电影,对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感,怎么一个意气风发才华横溢的新导演,摔了个跟头就一蹶不振了,这么多年都干了些啥,从此没再碰电影?好好的苏打怎么就成了这样个臭老头?
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