3 美里和加持有个儿子,破结尾当时的美里肚子里已经有孩子了…
Can you give me one last kiss.
台上一分钟,台下十年功,一切仿佛漫长的自我之梦,随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定,痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭,抑郁,不成熟,我也无数次透过真嗣看到过自己,所以最后安排真嗣的释怀与成长,对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身,也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间,那么我是不是也能在人生的某一刻,也能平静地道出告别辞,さよなら,すべてのエヴァンゲリオン
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
开始亦是结束的开始,一切终究输给了生活的艰辛。
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
这么讨人嫌的文艺青年凑成一对儿真是为民除害啊=.=(如果猫只是布景的一部分,连道具都算不上,更别说作为角色,那就别搞个猫演员了好么=.=养个猫都不亲亲抱抱,就显得这对儿男女更烦人了=.=
还有比这更好的结局吗…大家都长大了啊,真好。我也算长大了。
ewwwww,没有人想走进碇源堂的内心世界,谢谢。
《花束般的恋爱》终于看啦,可惜错过大银幕,果然是不同年龄段看,心境会截然不同。。。
先自首我是香党,但看完不喜欢的根本原因不在此,而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”;其次是为了鼓捣出这个“Good End”,人物集体刻板化苍白化,成为提线木偶,丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际:父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲,从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演,不是只有你老了,我们观众也老了,难道还需要看样板戏听你讲人生大道理?你翼赞的安倍首相已经横死街头了,建议你也收敛点。
分手那段看得我喘不过气心脏疼,如何才能守护好那些看似飘渺虚无的爱与美好?现实生活远比电影中展现得还要残酷。我始终不明白的是,为什么不可以一边赚钱,一边一直保持学生时代的生活和恋爱状态呢?
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
再见了,所有的EVA。美里小姐再次放下了头发;绫波丽露出了笑容;明日香坦然接受了自己;碇真嗣走出了自己的世界……而看着这一切的我们,也到了或已过而立之年。这就是新世纪吧。
别来沧海事,语罢暮天钟。
不至于那么招人烦的青春爱情片,前面的共同爱好过于编排化,但是两个人能走到一起,必要的共同爱好是最基本的。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
之前日本上映的时候很多人吵cp,看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的,从我的理解角度来说,确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你,庵野秀明。
楚门的世界,动画版,就这。
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