该剧主要讲述了环境资源法官罗远、法庭顾问夏未冬等一批锐意有为的司法工作者在一连串环保案件中扫黑除恶明法、打击污染犯罪、维护环境生态、探索司法改革、捍卫公众权益的故事。作为中国首部环保司法题材剧，剧集聚焦长江流域环境保护司法实践的精彩案例，讲述环境资源审判的“中国故事”。影片编创团队希望用这样一部故事背景源自生活、视角兼顾官方和民间的现实主义大剧，来吸引社会各界的关注，借此展示环保司法改革之路的艰辛，推广绿色发展理念，增强民众环保意识。
全片唯一高潮似乎就是桑德海姆的“到场“，音乐剧电影拍成剧情和歌曲完全不相融，精心设计出的歌词与画面的“同步”无法带来任何情感上的共鸣。不触及90年代真实的政治氛围、不展现舞台艺术在LGBT文化运动中的先锋性质，就永远无法正确地驱魔，没有记忆何来克服，只有浮于表面的致敬。
更勿论90年代独有的那般复杂的社会环境和特殊的政治氛围。
哭崩溃了……对rent无感的我，却在这两个小时里不断被rent的每个人物每个情节冲击。roger，mark，angel，mimi……他纪念了他们每一个人，他们永在。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声，群像依旧出色（群演拍电影那段真的很泪）。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾，却被名正言顺的剪的莫名其妙？？？只能当给情怀补票了！！
克劳利的一家人都老了，我总被这种浓郁的消逝感所打动，Violet走了，我在影院爆哭，她最后说，我想起那些从前，我刚穿上衬裙的少女时代，总会觉得那是另一个星球的故事。她说，活得够久了。
其实他自己选择的答案，已经显露在头一句歌词里了。“牢笼还是翅膀，你喜欢哪个？去问飞鸟吧。”
时隔十年，虽然很多角色已经想不起来了，还是很好看很感慨的呀。南法的海和英伦的田园都很美。
电影只在结尾提了一句RENT，甚至一首RENT的原声都没出现，但是从头到尾都是RENT的影子和故事，电影本身只值三星，但是因为RENT所以值五星，也正是这部电影，终于有那么点懂RENT了，传奇即传奇本身。
纯粉丝滤镜才能看，不然甚至不太能算作一个电影
确实挺creative的，能看出来林聚聚倾注的真诚炙热，但可惜碎片化的表达没能让作品更进一步，音乐剧做底都会有这样的桎梏。Jon的故事很好哭，加菲的表演超出预期。致，每一位追梦人，每一个充满勇气的梦。
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多；「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳，ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏，相信做成舞台劇其實會更有感染力。
还是要给五星，从16年刚开始“学英语”到现在也已经过去六年，big house人来人往，婚礼与葬礼同一天举行，新生与故去往复交替，就当它是时光怜爱下不经意留下的童话，当你刻意偏头看它一眼，就如撇去浮沫般悄然离开。
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
比我想象的好很多 但是cinemgraphy过于工整了还好LMM的混乱秩序和精气神够 看到一半明白了为什么会选他当导演 因为创作的痛苦和一样做出这种开始百老汇新篇章的人过去的三十年也只有他们俩了 （看完真的在反思一些人生有那么七八年被不太健康的纽约艺术家生存模式洗脑是为什么还好现在找到了出口
歌舞的部分后半段不是很多，前面歌舞的部分比较多一点。不管怎么说这部电影真的很棒，具有灵性的一部传记电影。里面的音乐都很棒，如果是在电影院能看到的话效果绝对比通过小屏幕看要好很多，另外能不能不要在评论里再提爱乐之城了，两部从风格到叙事都没有任何交叉点……最喜欢的是灵感激发，泳池水全变乐谱那一段，太神了。
看到一个充满自由、激情和才华的灵魂！这世上怎么会有这样的命运啊。表现忙碌焦躁的周日餐馆和与女友吵架的两段好精彩，尽显音乐剧的魅力。在对创作背景一无所知的情况下《吉屋出租》的音乐就能打动我，真的非常了不起！
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
事业、爱情和生命的三重“倒数”注定本片会在紧迫和焦虑中不断加码至情感过载。在《倒数时刻》独白表演的基础上，电影没有追求类型内常见的复杂调度和编舞，而是依靠着大量快节奏的平行蒙太奇，配合着急促、重复的音型还有搬演的纪录片资料，处理好了戏中戏两层叙事结构，它们成为了彼此的镜像，最终发表会上合二为一；同时又以一种侵略的姿态直接压迫着观众的情感体验。那段可能是全片唯一同期声拍摄的钢琴Solo最终让我们在精疲力尽中走到情绪的高潮，而后电影竟一种温暖的姿态收了回来，稍有勉强但未尝不可。“纽约无人快乐”，加菲的表演让人回想起金·凯瑞在《月亮上的人》中的那般痴狂，在每一个笑容背后，都是破碎且泪眼朦胧的。
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
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