故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
画面很美，果然还是有刀…可不可以游戏化，在东京废墟上跑酷的感觉一定很好吧
索尼不如把毒液按这个方向拍。搞不好能火一把呢？
整部电影就像一杯加了盐的白开水
完全不同于日本的《漫长的告别》，导演采用了非常写实得手法从不同侧面来阐释阿尔兹海默症带给一个大家庭的冲击，病人本身大走失、健忘、大小便失禁是最基本的痛苦，带给家人的：母亲从开始的乐观到崩溃，大女儿的相对冷漠和只给钱的行为，用了很多篇幅描写了小女儿的孝顺和自身感情的无奈，比较直白的两处描写，一是女儿想过关掉父亲的氧气一了百了，二是在病床旁明明有欲望的两个人却不得不激情退去，看出了创作者想表达的深度。只是中间有些关于小女儿感情的描写有些拖沓。ps. 在映后导演问答时说剪了很长一段小女儿和初恋男友的激情戏。
感觉女主有点出戏，特别是推着轮椅带爸爸往雾中走了时候，舞台感有点强。好多长镜头还挺不错的，一直在家中的小空间转，有种大家都被困住的感觉。
【3星半】头重脚轻，典型的设定大但输出小，某些特写镜头的画风甚至会变样，一次非常偶然的“任务”性质的相遇我只能说，原本可以发散出很多东西的多层世界观却脆弱得像泡泡一样一戳就破，太多点经不起推敲。
意料之中的空虚，内容无聊，剧本悬浮。。。只能欣赏些美图
人文艺术类电影 尤其是文学基础改编的作品是真的需要一定的文学素养才能有效欣赏的
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
#PYIFF 看之前对片子不太了解 看的过程渐入佳境 长镜头＋松弛的表演＋阿兹海默症话题 最后超现实来的有点晚了但总算是等到了 想起来哈内克的《爱》低成本加一星鼓励。
会想到日本的电影《不痛的死法》。大陆这类电影还是比较少的，相关题材应该多挖掘，单纯从这部电影本身来说，选题是值得鼓励的，具体的呈现触及程度还是有不少需要深入的地方。说心里话，大多数人在面对自己的父母大小便失禁以后，会做出怎样的反应和抉择呢？这个极其考验人心。
西安高校联合放映
水一样的剧情，不如天气之子。
十年里整这么一次世界系挺亮眼的，十年里次次都这么整可太土了
5。破产版《困在时间里的父亲》，但错误视角太多，比如秦牧一家人的视角到后面就不见了。开头用超现实镜头与现实镜头相结合来进行过渡，比如父亲看到玩皮球的小男孩，但后面也就没有这样的设计了，用窗帘缠住女主角来达到同样的效果，就俗套了些。
真的有种浪费画面和配乐的感觉😡😡
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席，那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显，但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置，结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
灾难奇幻的设定好棒，废都野生的世界观也太向往了。诗和响的禁忌之恋。剧本方面跟不上啊，夹带太多私货了，像是跑酷宣传片。音乐必须要给个奖啊。总体下来有点像《你的名字》，但是有点用力过猛。
PYIFF4 惊喜之作。导演的调度是优秀的。演员的表演很可以。某些情感点的设置略简单但都是准确的。最后的魔幻感与片子不统一，能看出作者的野心，但容易画蛇添足。
一眼丁真，开篇女主那刻板的朗诵式台词和无意义的长镜头直接把我恶心得想走，太纯了
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