《工夫》是深圳市总工会庆祝五一劳动节的大型献礼片。本片由7个饱蘸深情的并列式“故事”构成，聚焦奋斗在深圳各条战线上的“普通人”，反映他们的奋进与劳作，梦想与坚持，事业与生活的点点滴滴，以及他们与城市之间的心灵互动，通过大历史中“我”的故事，阐述深圳时光、深圳精神、深圳发展之间的关系，彰显个体与宏大时代的共鸣。
2022-04-20
#启明会观影节#6/10。前面可以，后面就泄了。主要还是因为导演水平不行，太愚蠢了！逮着匹配剪辑用起来没完不说，还拍那么多暧昧不清的镜头，要做甚？
并不是所有年轻女人都适合做一个母亲，而母性也不一定是女人的天性。
文本或说小说原著大于影像的电影，这类情绪不断流动的内容其实更适合文字的表达，转化为影像总是感觉欠缺了什么。杰西巴克利简直就是宝藏，表演自然流畅，与角色融为一体。
原来还在威尼斯拿了剧本奖。数个闪回逐渐拼凑出女主角前史的同时也完善了她的行为动机。在玩偶娃娃这一道具上做足了戏。科尔曼的表演挺打动我的，配乐也很好听。作为导演处女作来说可算是出手不凡。
（PS：好想也这样去海边租个房子度假，遇到形形色色的人，吃着不适应的食物，随便喝些酒，想着过去的种种。）
风格类似《南国，再见南国》，无比贴近现实而且又带有鲜明的时代特征，相比前者还多了一层对于青春无畏的伤怀，阿国的死既是时代的悲剧又像是一种宿命，唉！少年阿，何时才能让骚动的内心安静下来……
像少年啦飞驰，像黑鹰般坠落。(罗大佑和林强呈现最摇摆摇滚现场，阿国在堤坝上鼓着衣服和风作战最令人动容
通片响起的“妈妈”就像诅咒一样，不顾女儿喊她转身关门离开那一幕，紧跟洋娃娃嘴里爬出来蜈蚣，我只能直呼牛逼，女主的老公站在门口的时候我还以为导演她弟弟客串了，玛吉比她母亲有水平，第一部就是费兰特的版权，吉伦哈尔这一家子简直了
一个感情创伤的人，内心深处就是一部惊悚片。而这部片子的长度，可能是他的一生。想起郑智化的《成熟》：那成熟了一半的女人/和成熟了一半的我/在那成熟了一半的世界/做出了成熟一半的事/那成熟了一半的青春/和了成熟了一半的爱/在那成熟了一半的岁月/谱成了成熟了一半的歌
有点想法，这样一个逆反的母亲形象令人信服，对传统道德观的挑逗十分成功。但这情节还是太单薄、太容易预测了。前半小时让人以为女主只是因为愧疚而心神不宁，在捡到娃娃不还后才多了一层悬念，但如果说闪回的情节是清晰展现、价值取向明显的话，那现时的情节则是过于发散的（与莱尔、威尔、卡莉的互动算什么？独处时的受惊与觉察到的异样算什么？不一定都与其心理有关）。如果任何事情都用神经质来解释，那么至少也不够多变化和层次。
愧疚之心溢于言表，用一个布娃娃作为线索贯穿全片，竟然有一种惊悚片的感觉。
比牯的修复前画质还要差，有的镜头脸都看不清，加上剧情的缘故整体觉得乱糟糟的，在台湾影史的意义大于影片本身吧（难得有两个音轨
科曼这几年太棒了吧。在成为母亲之前，她首先是个女人
剧情有些空泛，几位英法意半老徐娘东拼西凑，幸好有埃德-哈里斯提振一下 。
哪些是真的哪些不是呢？看得我满脑子疑问。做母亲的复杂啊。想起了Alice Munro的某些短篇。
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
比《古惑仔》更粗糙，更写实，也更黑暗。90年代香港古惑仔系列在大陆青少年间爆红，除了几个主角颜值与演技在线之外，里面推崇的“江湖义气”，“豪爽”，“耍帅”占据了很大的成分，哪怕去死也是轰轰烈烈的。混黑道可以这么有型，当然趋之若鹜。台湾的黑帮影片则抹去了这一层美化，看这帮少年在黑路上越陷越深，丝毫没有一种畅快感。横尸街头得来如蝼蚁鸿毛，没有人看完它会想当混混，立意高下立判。
科曼这几年太棒了吧。在成为母亲之前，她首先是个女人
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