阿莫多瓦新作,克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦,将讳莫如深的内战创伤(国族历史)、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去,探掘、还原和道说真相,而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度,女性角色则既有勇气担起全部责任,又足够坚韧独立,并相互学习,共同扶助,甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏,片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主,开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门(匹配剪辑)的段落,将过去、现在与未来圆融迅捷地并置,透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体,喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。(8.8/10)
“男人永远不放弃他的朋友”,最后反杀非常带劲儿
布景精致色彩艳丽亦如戏剧性的剧情 配乐情绪也跳跃 双女主能发展出肉体感情在我意料之外 很喜欢这种奇妙的相遇 把人们相连的羁绊 新生命降临是两位母亲不再平行的交叉点 阴差阳错后便有了双倍的爱 真相的声音是亲人的呼唤 终会落叶归根
一流的佩内洛普,二流的阿莫多瓦,三流的掉包故事。
3.5。奇情和美術在阿莫多瓦的電影裡早已不新鮮了,比別人處理得輕巧對他來說不過是及格標準。倘若這一部的亮點在於以當下寫歷史,對歷史成因的深入探究顯然非其所長,或至少志不在此。
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材,除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT,性侵等多重元素,比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾,深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
6.5/10。“白骨如山忘姓氏,无非公子与红妆”。鲜明的阿莫多瓦标志—红色与母亲,《痛苦与荣耀》是总结而《平行母亲》是重复,是《回归》的0.75版。母亲即祖国,报错梗对接交错的白骨,继承历史的记忆,歌颂原始的母爱。想法很好但转得很生硬,像写诗写到最后突然来一段宏大议论。最迷人的依然是小房间内女性的悲欢,床笫之间的呢喃。
初看是一部探讨独立女性如何平衡职场以及母亲的责任的电影,老套的抱错孩子桥段+意想不到的同性情节又让它多了几分抓马。本希望两女一子组成的其乐融融小家庭可以延续到最后,但是该来的转折还是会来,而影片结局彻底转入乡土寻根文学,似乎和前文割裂了些。
心病结痂了无数次,这次终于安心些许,不再去刻意碰触它——白骨终现天日,血缘水落石出,眼泪有声,感情响彻,历史没有沉默,历史不会沉默。
3.5 阿莫多瓦無法割捨的女性故事融合了歷史創傷省思,奇情部分也僅僅是老套的抱錯小孩,導致跟後面20分鐘情節整個斷裂感很重。
平行线会相交
3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
慢热型,四十分钟以后。小男孩不就是玩密室逃脱游戏的你吗,不住的打电话求助场外npc。妹妹这个角色很失败,让整部电影的基调失去了惊悚感。爸爸这个角色应该是时长缘故被片方最后舍弃了。
亲娃不在了,抱养的娃被带走了,然后我带着情人挖祖坟去了,就很神奇的走向。也是难为小潘潘了,完全不知道这角色要怎么拿捏。其实两个妈妈滚床单这种奇情的拍法还是有爆点的,但阿莫多瓦似乎不愿意再自我重复了。
伊桑霍克太适合演这样的变态了,故事很精彩,可惜反派人物刻画不够。对于我来说是一部优秀的惊悚电影
对自己事业的证明与渴望,力克身份之下的挑战与难题,还有在过去与现在之间的追问与找寻;凡此种种,从一而终地出现在每个角色的历程中。尽管缺席的男性角色、明亮的色彩还有由意外与偶然堆砌的悲喜生活似曾相识,却又蕴藏不断随着时境更新的宣言- -最后的画面与语录震撼并且充满观点,只是前面肥皂剧情来托陈交代的过渡显得没有那么平顺。比起这里的Penélope,私以为《主竞赛》潇洒大佬的完成更加有趣与纯熟;但也很欣喜这位女演员能够在如此特殊艰难的年份,依然持续地输出两个出色、印象深刻的表演。
虽然故事有些平淡,但阿莫多瓦的镜头依然充满人文关怀,就像在温柔安抚着母亲们的肩。无论国家的新生还是个体的分娩,都需要拒绝谎言。
回顾过去、揭开伤疤、直面生死,每一项都需要勇气。永远大爱阿莫多瓦的女性视角和对女性深层情感的剖析,Penelope在他的影片中展现出的女性力量一直都那么强大!唯一的缺点就是两条线之间有些割裂,如果两个故事能说成两部电影可能更好吧~
一次伟大的互文,如果死者没有被安葬,那战争就没有结束。
杂糅两条主线 就算是隐喻也让人摸不着头脑 同性情节更是奇怪 结尾只能是一脸懵
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