还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少，影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少，但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜，形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像，情绪感染力翻倍，但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平，与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘，也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的，都尽量带着诚意与善意呈现了；不能说的，只能交给观众自行了解。
点映。傍晚知道草东鼓手离开，晚上看到梅姐穿着婚纱转身说拜拜，觉得人和人的联结好脆弱，爱过的人一个个消失。单说片子，滤镜太假，演员太突兀，节奏太拖沓，台词太主旋律，靠情怀卖一些座……播放到最后一秒影院黑屏，全场还是静静坐着，站在屏幕前的工作人员带头拍了两下手，大家才如梦初醒鼓起掌来。留下只有思念。
其实也并没有抱多大期望，说到底，百年也再难有一个梅艳芳了。
没觉得片子特别的白，反而处处散发着轻盈丝滑 另外男主笑起来好像海绵宝宝哦
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制，立意虽然不新，但台词、节奏、演员都不错，22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人，希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂，时间在走，但记忆都会在的
包场看的原因，特地坐到第三排，开场眼眶就湿润了，到结尾《夕阳之歌》哭得很累，结束影院阿姨说她也很喜欢梅姐
新人女主的表现不错，姐妹之间的亲情戏也比较好。对于一个并不算粉丝的路人影迷来说，这个片子很好看。有怀旧金曲，有巨星陨落，有那个时代香港艺人蓬勃的创作力，算是对香港娱乐圈黄金时代的一次重温。
其实对于梅艳芳来说，她的传记片来得还太早了一点，但对于现下的香港来说，一部关于她的电影又是必要的，但看看这部电影的样子，是现在的香港需要的吗？起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿，去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗？因为是梅艳芳，所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满，也因为创作者和观众都离她太近了，那么多人物，那么多波折，那么多介意和限制，反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳（和张国荣），任谁来扮演也只仅得一分形似，却无三分神似，因为他们是独一无二的芳华绝代的，反复出现的影像资料，才是电影最精彩的部分。
梅艳芳一生的走马观灯，基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联，原生家庭也好，（刘德华也好），都没有很深入地探索；但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的，尤其是张国荣葬礼的那一段录像，让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩，但气质确实很出众；古仔中规中矩啦；张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像，大量怀旧金曲，总体还是值得一看的；很令人感动的是，片尾曲的时候，全场观众没有一个离场，所有人都安安静静地看完演职人员表，听完最后的曲子。
趙文卓劉華的缺席雖是意料之中，但江湖事也能被擺上明面，才是這世道真正讓人不解的。理應擔心的不該是選角和化妝，而是梁樂民抄捷徑的問題，選擇素人（劉俊謙被選上時未出名）的原因竟然是他不想調教專業演員，原話大意是“要專業演員暫時抹除過往，成為他人並且具備此非本人的說服力是很難的”，不知道是不是祇有我對這邏輯一頭霧水⋯顯然，重現梅張生涯的低谷及轉折，僅靠學舌是遠遠不夠的，當然也不全怪演員稚嫩，而是梁樂民作為名義上的敘述者不得不做無謂取捨以避嫌，大方向塑造一個僅剩“仗義”二字的Mui，當跳躍成為常態而不做任何修飾，對觀眾說“Mui也是人，她也有七情六慾”這種空話顯得尤為可笑。安樂信不過王丹妮，是寫在臉上的，尤其在Mui復出後的部份，大量穿插新聞畫面，甚至直到婚紗謝幕秀，都沒有以她本人的演出收尾。
梅姐离开的时候我还很小，但久有耳闻她是个会肝胆相照的义气中人。提早看完片子，百感交集，试图从中拼凑出她在我记忆中的一些印象。伴随片尾曲歌之女，再次想起电影内容，那个她只能在嘈杂环境中入睡的情景，那个她坚韧的目光，她的人生，她的故事，仿佛浓缩在她舞台上穿着婚纱的回眸一刻。如今有这部电影来怀念，希望永远有人记得她，爱着她，和那个时代的橙色记忆。
有自闭症的那个小女孩也非常可爱。
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
开始阶段觉得很好看，后面越来越做作矫情私人化。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
颠倒众生，吹灰不费，收你做我的迷。只有阿梅能做到，所以，她值得被所有人记得，这也会是这部电影带来的温暖、感动与影响。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演，我直接变身悲伤蛙
可惜了，人物传记不好拍，一部两个小时的体量，要讲亲情，友情，爱情，事业。什么都想讲，最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代，最后只剩下情怀了！
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