制作当然很精良,但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗?
一定要去电影院看,这样就可以戴着口罩体验身临其境了(。
你们科幻片我没文化我不懂,一看场景花了好多钱哈,但这个叙事,台词,演出,演员,都好土,Malnourished white guy拯救brown ppl,土到心肌梗塞,给他们嘴都贴上光看看背景壁纸得了
大全景、慢节奏、音效堆砌、巨大飞行器不等于史诗。
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
现在,即便是维伦纽瓦,做个不恰当的比喻吧:
(4.2/10)不难看出,维伦纽瓦此次改编《沙丘》的工作重心在于创造“宏大的史诗感”,但很可惜这种“宏大”需要视觉效果和配乐去不断地提醒观众,且这种提醒被滥用到成为刺激和操纵。剧情碎片化,人物缺乏塑造,整部电影被原著牵着走,陷入完全迷茫和割裂的状态。为了严肃而严肃,为了宏大而宏大,有头无尾,华而不实,一切仅仅停留在表面。
想不到我牛蛙吹也有塌房的一天!因为疫情,一度遗憾无法在银幕上观看。一直以来在等一个恰当的时刻,但4k电视有种奇怪塑料感,就像当初去看60fps的《比利林恩》。像一个超长的预告片,但我只想沉迷铁线虫。
C / 最大的优点是确实拍出了一些“沙之力”。沙被描述为一种流动与凝定、平面与深渊之间最高强度的融合。因而既能在寂静中蕴蓄杀戮,又能吞没浩大的喧嚣——或者说,沙不需要“身体”,因而无时无处不是它的“身体”。主人公作为与沙之力相角逐之“人”,则极度需要这种运动形态的嬗变来弥补因为剧本残缺所造成的叙事能量萎缩。但不幸的是:维伦纽瓦赋予了很多配角刹那间的姿态,却仅仅给予了主角一些过于飘忽的目光与面孔——然而最后一场戏没有身体的力量真的能成立吗?这苍白的打斗完全无法幻化为一种仪式,而仅仅沦为引入下文的一个补丁。面对沙虫那深邃的凝视,必须以同等厚重的沉默回敬之。
好的,这下我知道情人眼里出西施有多严重了。(低情商说法:脑残粉有多不可信)
ten thousand years later women still only cry, black people still watering white people’s plants, and Chinese people do mysterious medicine
救命了,我不想看一个设定在未来,却还在讲天选之子的白男在妈妈的帮助下拯救中东的故事。
还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
好烦Zimmer的配乐…一惊一乍的都不让我好好睡觉
许久没有这种感叹“电影被发明出来真是太美好”的感觉了,维神封神指日可待!!!
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
狗屁一样。从头到尾沉闷如一的配乐,暮光之城、饥饿游戏式的演员风格,西部世界式的空虚的气氛,无聊的封建地主宫廷斗争的内核,科幻的过场就毫无意义,飞船就是帆船,杀虫就是猛兽,先知就是毫无新意的神话情节。科幻的要领在于拓展人类的心灵,而不是换了皮肤的三百年前的小说。也绝不是原著该来背锅,就是改编得烂构思得烂导演拍得烂。
电影可能很有高级感,但高潮不够,故事不清,仅有画面,让我很难追下去啊☹️
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