略失望。背景音乐造型都到位,纯正70年代风,还请了好几个明星客串,可故事咋就讲得这么平铺直叙没高潮呢,最后小妹咋就和小胖子花好月圆呢,因为导演代入了自己?拍电影不是再现自己经历过的一切,而是进行艺术的创作啊导演同志
真是要在夏天夜空下看的电影,虽然标签是复古温情片,但复古做到如此不动声色和彻底是导演掌控能力的证明,方方面面都在线!在暖色中也有一些暗潮-政治/同性恋/种族/石油危机等等,幸好导演还是保持了一个让大家feel good的心。对于70年代LA这个时空太特指也导致豆瓣分数不高,毕竟这是更适合西方文艺大叔爽的片子。
卡魯Schauburg 電影院,70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院,橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的,越戰末期,也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字,007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
PTA的LA往事,还来了个雅克·德米式“不知道该怎么拍了就这么着吧”结尾;初遇&《I Left My Heart In San Francisco》两场戏很迷人,人物魅力随影片推进而逐级递减
PTA借用80、90年代美国电影的视觉讲了一个相应年份的(或许也是他年轻时的)"洛杉矶往事"
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
这性转一下会非常非常非常creepy(不性转也已经很creepy了)
舒心归舒心,却远谈不上爱。虽然它将一个热爱电影的龙套演员艰辛逐梦最终完成自我价值确认的故事讲得很圆融,也以戏仿形式带出很多迷影元素(从教父雨中曲到周星驰周润发),独独忘了展示电影艺术的独特魅力。它和《魔幻时刻》的差别,不是视点和节奏,而是对电影的热爱之意和敬畏之心。
城市和工业不再是主角,但valley转角与黄金时代已逝的影星相遇,骑摩托车跨过焰火依然会赢得满场欢呼。punch-drunk love里纠结的男孩女孩,木兰花和不羁夜里痛苦长大的小童星和青少年,也可以成长和幸福。
挺搞笑,笑完以后啥都记不住。作为一部喜剧爆米花,它合格了。
最打动我的一个长镜头是男主饭后送走“父母”,在夜里一个人的独舞。魏翔演技不错,细腻感情的表达或者是有情绪张力的戏份,他处理的都还蛮不错的。 整部剧的笑点还算密集,没有那种刻意的扮丑耍宝比较低俗的包袱,如果在电影院看的话,我觉得自己笑的次数会更多。 整部电影,致敬的经典作品很多,用的还算恰到好处。但是吧,个人觉得更好看的是前半部分,后面的剧情发展有些流俗。
我怎么那么喜欢呢!人只有不完美 值得歌颂
3.5 「我和我的未成年備胎」,年代質感透過膠片還是賞心悅目
采访中说比起年代更多是因为人物而拍,但确实更多被70s vibe打动了,实名人物、具体事件,PTA的once upon a time in LA。从以唱片连锁店名做片名到配乐选曲以及HAIM(而且 Alana 怎么这么会演??)、Tom Waits 出演就奠定了基调,还有出色的摄影和调色,夏天的味道。私恋失调的光晕再次袭来,霍夫曼的儿子也和霍夫曼一样干了电信销售(电爱)的活儿… 就 feel the vibe 吧 (RioLiv的翻译版本很棒)
好久没看麻花的片了 一看 哎 角色行事逻辑和包袱节奏 还是那样的套路化 没什么惊喜
一个安德森喜欢色彩斑斓的东北乱炖
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
能看出导演在挑逗那股安全线,制造某种天真烂漫又有点中二喜感的青春童话,但就是没用劲儿。这种题材他就拍不出个啥。
介于2-3⭐之间吧。 剧情简单,中间儿子桥段实在多余而且煽情。 喜剧最核心的,其实是演员,男主看得出用心了,可这东西确实需要天赋。 我相信男主是个不错的喜剧电影配角,但主演,他撑不起来。
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
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