被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
简直是真人版《功夫熊猫》，超出预期，美术服装演技样样都行，特别是配乐和伟仔非常棒，场景特效也是十分精彩。
褪去超级英雄的外衣，这片子本质上就是一个家庭片，格局甚至不如《黑豹》，且叙事风格的内核杂糅倾向严重。尽管这里面存在着大量的中文对白，但这对白很显然是美国人期待用英语去理解的，犹如《卧虎藏龙》那样，虽然在动作元素以及人物场景设计存在着大量的中国风，但故事的内核依旧是美国人的套路，父亲犯错，儿女补锅，这要放在中国就得是百善孝为先，而这里面的儿子为了世界和平居然连我要杀了我爹这种话都能说的出口，这方面的思路差异其实就很明显了。梁朝伟这个角色实际上算是成功的，人物的情绪和情感线相对比较完整，甚至在他教导他儿子去报仇我都觉得这是一个理所应当的思路，但是故事的展开也确实以此为分水岭，尚气并没有去杀人，反而害怕躲起来了，这里面的心理变化欠缺说服力，但却让梁朝伟的角色魅力更为充实。ps.杨紫琼眼神有点差啊
最差的漫威电影。剧情全程糊弄，从头尬到尾。大红大绿的配色low穿地心。唯一可取是动作设计还行，有成家班的味道。梁朝伟辛苦了。
辱华这件事，没有看出来。虽然有很多美式政治正确，但至少看得出中国文化输出有了进步，文化要素过多且深度流于表面，但也算是有思考有奇思妙想的连结。看得出这个电影符合了世界整文化体价值观，并不断深入并留下好奇的窗口。唯一让我不爽的点就是带女权节奏，尼玛你家都快让女人亡了，还跑这来输出价值观
其實真的本來可以吹一波的，牛逼！
我会保证我的评分按照我一贯的爆米花电影标准去评，而不会优先考虑“我是中国人”“是否只是西方凝视老调重弹”“好莱坞又在秀意识形态了”这些真老调的事儿~ 不指望各位有我这个选择，但就希望豆瓣少点乌烟瘴气。——毒液2都见底了快，神奇女侠也仅仅是守住六分。所以尚气归根到底合格是因为豆瓣的ELO机制起效了吗？（非黑哈哈哈哈
开篇，一看那美术就down了，料定制片上没花什么功夫。整部片看下来，色调都没有统一，像是有些段落没钱调色，就放弃了。那重要道具玉项链也是，感觉像塑料的。每个角色都没有细致的人设。尤其是梁朝伟这个角色，特别不可信！钻牛角尖似的谁都想杀，又没表现出这种极致的变态、不够疯，好几次都把我逗笑了。人物间的年龄感也特别混乱，可能是好的华裔演员真的太难找了。《加州旅馆》这歌也用得很奇怪，不知道在干嘛。Awkwafina风头强劲，接下来成了“邦女郎”都不意外，来自皇后区的rapper邦女郎，哈哈。如果之后和奇异博士联动续集的话，拜托多点儿预算吧。太磕碜了……
比花木兰这种片子还是强点。能看出来漫威还是尽力地在迎合中国市场，做了很多努力。但是他们毕竟不是中国人，也只能靠堆砌元素的方式来表达他们心中的中国文化。主角选的也是符合他们审美的小眼睛高颧骨的长相。梁朝伟和陈法拉能生出这么丑的儿女不得气死了。梁朝伟这个反派倒是刻画的还可以，纯粹是为爱而变成了偏执狂，倒没了原著的邪恶元素。人家也不叫满大人，叫文武。可能这也是他接这部戏的原因吧，漫威也做了不少改编。至于整体的画面以及剧情，我觉得不比奇异博士这种片子差。但是因为舆论的压力，这部片子是不可能在国内上映的。
动作设计蛮惊喜、世外桃源（及其小生态）也惊喜、联动漫威的宇宙再惊喜。
不能说难看，只能说毫无新意——西方可真爱弑父这个题材；倒是动作场面的确不错，整部电影与其说是拍给我们看的，不如说是拍给游离于双重文化的abc——从这个角度来看，就有意思多了。当然，最离谱的肯定是杨紫琼对着刘思慕说你长得真像陈法拉。P.S.女性几乎承担了片子一大半的功能性角色。
就是一个国内观众会觉得比较老套的爆米花片吧，跟漫威只有若干细节上的联系，但肯定不至于乳化（还费尽心思辩解了一番满大人的存在，各种向亚裔示好，挺有诚意了）。观感跟花木兰差不多，剧情逻辑就忽略吧，结尾又是两个巨怪PK，真是看腻了。刘思慕照片看着长相平平，但是一身腱子肉一动起来，再加上耍酷的动作设计、特效替身等技术加持，就觉得还不错，五官端正，身型健朗，幽默风趣，人畜无害，应该也不会让人讨厌吧？不比国内那些病恹恹的小鲜肉强？窗外一只巨大的京东狗亮了。
3.5星，漫威第四阶段目前最好无疑，剧本和第四阶段的所有片子一样薄弱但特效非常漂亮，最后一场动作戏才是我们期待的漫威水平。东方元素一开始在梁朝伟和陈法拉相遇时我内心翻了个白眼感觉是花木兰pt.2，好在接下来的几场动作戏浓浓的80年来港味袭来，有所弥补，这应该是《奇异博士》和漫威《蜘蛛侠》系列以来稍微能看的solo片了，唯一的槽点大概是刘思慕看起来就不像是内心会有挣扎的20多岁男孩，和梁朝伟站一起木讷的他像弟弟不像儿子。
梁叔你用胳膊肘打儿子那一下用的明明是八极拳，这是觉得咏春不够用了嘛。
虽说不太好看，实际上漫威的都不太好看。但也的确没有辱华的内容，要说因为两个演员长得不好看就不引进的话也着实够不近人情了，相反行云流水的武打动作设计，来自山海经的诸多动物的影视化，大量的中文对白，已经是最近好莱坞中国元素的最大诚意了。
由成龍、《臥虎藏龍》到《別告訴她》奧卡菲娜一代的亞裔影視既視感，就像《黑豹》最動人處是反派心裡一直記掛奧克蘭小社區，那《尚氣》是電影中能自然生成亞裔文化感性，與英雄電影看來無法結合的陰性描述。設想是紐約街頭成長的美籍華裔們，所浸淫混合文化世界裡，並從聽小時候溫柔母親口中神秘又古怪的家鄉傳說，以及渴望與其實看來不怎麼壞，只不過寂寞又一直在外打拼而有所隔膜，（還要像周慕雲）老父可和解。尚氣質問父親，就算母親沒有死，就算她真的被困在家鄉，你以為救她出來，她又會回到你身邊嗎？同樣對孝道、父子對立，善惡的認知與描寫，骨子裡對個人價值的肯定是現代的，令這部披着東方元素、關於身份、家庭衝突與成長的奇幻英雄電影，在無法擺脫某種樣版之下，不至於陳舊與迂腐，亦是中國奇幻影視依然無法達到對角色的描述與深度。
总算有可以看到asian hero movie 梁朝伟永远那么那么帅
我一直抱着很宽容的心态去看待欧美对于华人角色的选角，但是奥卡菲娜是真心get不到她的美……剧情的话实在无法恭维，好莱坞始终还是逃离不了“我是你爸爸”这个梗啊。杨紫琼我记得在《银河护卫队》饰演另外一个角色打过酱油，这是说明漫威的多元宇宙开始布局了？
的确是漫威最难看的电影之一，但也不是非常难看。给五星是因为我非常想睡刘私募，想和他注册结婚白头到老。
亚裔版《黑豹》，中文再多，毕竟还是拍给美国人看的，属于文化猎奇动作片。主角其实是梁朝伟，人物背景充实性格鲜明，尚气的存在感还不如奥卡菲娜。
3.5 迪士尼努力了，但是很多剧情设定站不住脚，很多笑点也很尬，不过能在同一部好莱坞片里头看到梁朝伟，杨紫琼和元华还是值了
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