简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
为纪念那没入人海无声无息、却又怒吼的人们，你、我、他。每个人都值得被歌颂。
太燃了！太燃了！太燃了！近两年看过的最燃的电影！！！国漫崛起！YYDS！各种热泪盈眶！以至于我可以原谅他所有微不足道的漏洞！ 多说一句，不要说什么眼睛大小球球了！英雄无论眼睛大小都是英雄好吗！请你们自信一点！谢谢！
作为一名佛山人，对醒狮的熟悉可能是刻在骨子里的连自己都没有察觉。没想看这部电影的，但想看的时间点只有这部，就看了。开场发现是粤语，很惊喜，接下来就是熟悉的鱼塘景色，熟悉的村境，熟悉砖房，熟悉的榕树，熟悉的狮头，鼓点，舞狮步伐，连砖房墙壁上印着的“充气电话”都是熟悉的，所有镜头都是流淌在血液里熟悉的场景。整部电影忍不住一遍一遍的流眼泪，止不住。小时候看表哥练习舞狮，练习打鼓，只知道看热闹，感谢这部电影，突然明白舞狮其实也是一种精神的传承，一种向往更高处的鼓舞。
景致出色，各种大远景像壁纸一样漂亮，各种近景狮头又特别华丽。中国动画做到这种拟真效果还真实第一次见。导演拥有在很短时间内配合着镜头+音效就把情绪顶上去的能力。弱势群体+地域文化也是我喜欢的题材，这比那些神话故事贴近社会多了。缺点方面部分笑点有些尬，阿猫阿狗人设有些纸片，剧情稍微有些俗套，总的来说瑕不掩瑜。特别值得去影院看！
特别是台词，真的太尬了，就根本不是口语，全部都是staged。
看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
4.5 大病困境底层家庭，现实中的李白式浪漫，看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
风格化方面 包括人设 塑造音乐特效 桥段设置等 各种照搬周星星的无厘头风. 而从故事设定 美术场景 光效和内容地方化等方面 又很见用心 加之也是动画题材中少有的涉足现实题材 尤为难得. 希望未来的动画业界 能再接再厉 不止于挖掘神话 复刻西方 在扎根生活之上 创造更多有生命力的作品.
身在客乡独思亲，不在山东在广东，扫地僧出场不多，没有闲笔，半梦半醒半疯癫，深藏功与名，高手在民间。
身在客乡独思亲，不在山东在广东，扫地僧出场不多，没有闲笔，半梦半醒半疯癫，深藏功与名，高手在民间。
上周看的点映，结局是大晚上阖家泪洒万象城【喂】小人物（最终也并没有成为什么大人物），现实关照，细节可口，高燃，还有点儿周星驰内味儿。往大了说是拓展了国产动画的可能性——神魔向确实容易出活儿，但你们说实话，不疲劳吗？现在反倒是，脚踏实地拍点儿下界的人与事儿还显得更有想象力了，这拍不就是《姜子牙》里被略过的众生么。往小了说，嗐，这一个多小时，不会白过。就也没什么意料之外的事儿发生，主角配角路人甲的每一步你都能猜得准准的，但还是会被打动。就好像，从此岸到彼岸，有一条直直的索道，你知道此岸的人必定会到达彼岸，但他滑过去的动作有点帅就是说，你心里也就还是一荡一荡的。还一个情况也类似，你看过不破圣衣来跑步么，本以为平平无奇，但其实很有观赏性就是说【喂】很想使劲儿奶，怕给人奶坏了……反正就诚意推荐一下。
彩蛋中，活着的阿娟并没有因舞狮改变命运，他仍旧打工，只不过心中有一个梦吧。
周星驰老了，看周星驰的人长大了。知道是个套路的故事，但导演太会了，音乐啊人设啊全部击中了我，哪怕是美术层面也好到没天理，就，以前的都是假国风。留守儿童主题的内核，找到没落传统文化的视觉包装，天衣无缝。如果2021只能看一部国产片的话，就是它了。
两星半。口号太满，鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
太优秀了，到底是谁还会对这部片子评出外国风，满满的广东元素，又有周星驰的无厘头风格，真是完美了
动画片自带的喜剧色彩消解了剧本过浓的melodrama属性，现实主义底子又让电影高出了传统励志竞技片一截，从练功蒙太奇中的工地掠影一直贯穿到出字幕那帧画面。另外这动画水准是真能打啊!
大厦的夹缝中你被晃了晃眼，虽跃不过高山，但太阳照常升起。
电影不错，虽然俗套，但还是被感动了。男主角还是好看的，代表中国少年，并不丢人。男二号（高瘦那个）是有点其貌不扬，但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡，也不用长得太好看吧，没必要主角配角所有人都好看，那种影视剧也挺假的，而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲（当然林忆莲要漂亮很多），无论如何这种长相都不算辱华，不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步，即便是不太好看的那个男孩，真的看了电影的话，也不会觉得他丑，因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图，恶意煽动民族情绪，无端中伤中国电影，这种行为才更令人不齿吧！
好喜欢！中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的，又是主流的；是广东地域特色的，又是全中华的。做一头不低头的雄狮，做一位内心记得鼓点的人，这两点可以与大部分的观众发生深深的共情，同时又那么纯粹，感动。
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
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