导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
视觉效果堪称完美,无论构图、光影都美轮美奂,但是作为莎翁四大悲剧的麦克白,每次影视化都只能在光阴方面下手么?为什么不能搞一搞剧本呢?作为四大悲剧最无聊的一部,其实也是留白最多的,为什么不能在剧本上二次加工一下呢?极简古典风格我也很喜欢,但是各位操着一口现代美语,真的很不和谐啊
十分精致的实景舞台剧,对白,走位,布景都是舞台剧风格,只有更精美的构图属于导演,但是对于½的科恩,这点也完全不够啊
炫丽的辞藻却如同背课文,这应该出现在舞台上而不是以这种形式。
比cmbyn更能体现青春期的迷茫。 戳爷不错啊
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
当莎士比亚遇见造型主义,适合电影院观看,基本上就是搞视觉奇观那一套,张艺谋应该会喜欢。再次申明,本人,十分想看杜琪峰拍麦克白!
奶奶真的很给人以力量,“a fist in the air”是我需要狠狠学习的。
不过两个人的游乐场还挺浪漫
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
轻松幽默且清新的txl青春片/小戳真的是本色出演吧,太可爱惹😍
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧,黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧,场景布置清冷得也让人心生悲剧,这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧,如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神,但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
虽然片名上做了改动,但剧本其实是极为正统的莎翁剧作,所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别:荒野和室内景大量采用对称式构图;走廊上的门洞光影恰如一排剑阵;奇幻与现实无缝衔接;黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异,所以黑麦也显得不那么违和了。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编,但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫,也没有对大场面做出过多的要求,甚至可以说,除了几个主要角色外,没有任何大场面,全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格,加上极简建筑撺掇成的场景,有着浓厚的神秘质感,仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光,也拍出了很不错的影像质感,这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是,即使是为了美学上的享受,本片也值得一看。
谢谢你,特洛耶希文,我崆峒了
三星半 人生会有特别艰难的至暗时刻 你痛哭流涕你四下无人 面对安慰的话语你只想说“when?” 你等不急想要被坚定爱着 可是最爱你的人一直都是你自己呀!ps 不需要演技 戳爷本色出演就已经很养眼和自然了
科恩嫂什么时候重回舞台?喜见Bertie Carvel
很奇特,忠于莎士比亚,又不多于莎士比亚,并且,是纯然电影式的,在挖掘故事意涵上,依旧杰出。
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒,开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索,看得我脑壳疼。
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
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