柳乐优弥表演时模仿得真像啊,那种用后部发音的气声。他跳踢踏舞时笑起来和小时候简直一模一样,真神奇。
虽然电影描述的是早期的北野武,故事性会稍微缺少了一些震撼,但诸多的情感铺满了整部电影,特别是后半段与师父的羁绊,令人动容。一人成功,许多人为之高兴。柳乐优弥的长相太过分明是缺点,但演技确实不含糊,从面部到肢体,模仿的太像了。大泉洋的眼神会演戏。
水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
浅草时期的北野武,导演很谨慎提炼了师生情启蒙的故事。不知道有没有人跟我的期待一样,北野武的履历大可必走严肃路线。当年《坏孩子的天空》里就隐约可以看出北野武对于自己成长的态度。非要煽情,最后一幕的长镜头足够了。
原来是劇団ひとり导的,就...制作过于日剧质感了,倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害,仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》,再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境,太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好,在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才,语速太夸张了www
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
女主空有一把好嗓子却无用武之地,甚至不得不牺牲色相来招徕顾客。
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员,也困住整部片子,柳乐把北野武模仿得很像,但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭,大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
有点像《火花》,连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的,是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说:“离开这里,不要再回来,一定要梦想成真啊!”
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的,甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方,要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩,而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧,这个人物算是做成了。
对师徒故事毫无抵抗力。要说遗憾,大泉洋演的师父经过了徒弟双眼的滤镜,几乎没什么缺点。
师傅说:既然是谐星就要记得随时装傻搞笑。他一直记着师傅的话甚至在师傅的葬礼上都要讲几个段子调侃师傅。看似不合时宜,但其实深厚的师徒情义让人非常动容。
毫无疑问,真正的主角是师傅,一位善良的,乐观的,不肯向生活低头,不愿向时代认输的顽固到可爱的老派艺人。大泉洋的表演老辣又自然。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭,遇见过一个电影制作人,跟他用蹩脚的英语聊到北野武,但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
如何成为北野武?
感觉演着演着,中岛步的角色就不见了。众多人物实际呈现的还是太过精简,当然侧重点还是在师徒深情,不过有些情节还是太含糊了。
“阿武,你记住,不要讨好观众,你来告诉观众,什么是有趣的。”
过于中规中矩。星星加给北野武和柳乐优弥。铃木保奈美年纪越大越好看。
故事很简单,情绪很饱满,但有点过于简单了,看完觉得还行但不算特别精彩
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了,师徒情感人,电影最后也很喜欢,北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子,那个时代一定深深地刻在了他的心里,会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝,演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊,好帅。
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