《来不及爱你》讲述了一位患了癌症的父亲与女儿之间朴素而又真挚的情感。父亲黄春生,一位40多岁的普通市民,为人忠厚淳朴,待人谦和礼让,内心深处虽充满了成为英雄的渴望,却从来不曾有过什么壮举。他17年前丧偶,独自一人拉扯着女儿黄心仪过活。
正当他碌碌无为地活到不惑之年,他突然得知自己身患绝症……父亲希望在最后的时光里给女儿最多的爱,为了不影响即将参加高考的女儿的情绪,他默默忍受着身体上的痛苦,要为相依为命的女儿留下今后的一切,甚至把本该治病的钱都留下来给她,包括:上大学的学费、房子的按揭、生病的保险……可是女儿往往不能体会父亲的苦心。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着,带着故事离开,混凝着所有复杂深刻的情绪,看这个角度的那不勒斯如此美幻。
坐在火车上,戴上耳机,按下播放键,那缓缓响起的旋律把你带到了那不勒斯,是那个我的天才女友,也是绝美之城,航拍,激凸的乳头,游艇上的裸体挑逗,被殴打辱骂淫妇的小姨,父母靠在一起的永别,就这样了,没有其他了?是的,死亡如此陌生简单,我不知道自己还能不能快乐。下次找个和你同龄的姑娘,希望你能展望未来,少年一点点成熟,终究如烟花般,一瞬间的绽放。
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
(豆瓣真空期补标9月末-12月)索伦蒂诺的青年自传。
当法比托和走私犯一起开着船驶离港口,他们身后的那不勒斯亮起万家灯火,那一刻我才感受到法比托那迟来的悲伤,从此法比托再也不属于那不勒斯。
他的脸比甜茶生动。索伦蒂诺的阳光灿烂日子。
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
非常私人的一部电影,像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美,有着随时跳入海里的自由,热爱足球,亲戚成群。但对于我来说,可能文化断层得太过明显,导致很难从中感到乐趣。
关于家庭生活、懵懂的性、足球痴迷和电影梦想,男孩从中体验一切,并做出选择,看起来很私人,但整体气质还是偏向大众的。那不勒斯的水啊,承载了太多太多的情感,每每看到有人在那水里游泳的时候,就感觉生命也不过如此了。平铺直叙,尽量克制内敛,偶有出其不意的时刻,意大利民风淳朴,也锻造了影片与众不同的面貌,可远观,却不可近看,整体感受差了点。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺,难得的沉着和克制,赋予这个题材足够的厚度,很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影,生活的痛苦和过去的自己和解,文学、绘画、音乐,所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
未来会怎么样,我不知道。
些许闪光,后半段有点飘,但整体还挺讨喜。等网飞上线可可以再重温下些许片段。
电影本质是低配费里尼拼盘电影。但是为了Filippo,➕⭐,他太耀眼了!
年度最佳,索伦蒂诺的自传性作品,他将童年的故事娓娓道来,美丽的那不勒斯,意大利家庭的嬉笑打闹,以及命运的转折,你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦,想想乐趣,这才是拍电影的方式”,导演将所有的一切都化作了温柔的力量
乡愁类电影的创作,应该是个人化的。但电影创作的初衷或者说任务是被人观赏,与观众共情是创作者的“责任”。一味铺陈过度私人化的、对他人而言大多无法触碰与理解的记忆碎片,纵然有那不勒斯的美景相称,也如隔靴搔痒,难以直击灵魂。
人总会以回溯的方式为自己的过去创造条件。性启蒙,足球马拉多纳,费里尼,家庭,梦想,命运,生命。导演为自己父母的去世创造另一种方式,让自己的不在场更加遗憾。“不,我永远不会忘记”
心存希望,就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
人生太多苦难了,现实太糟糕了,我想活在电影里…
一个大家庭里,男孩毫不起眼,渐渐家人们离去,像一棵卷心菜突然被剥光菜叶,露出稚嫩的菜心。才发现需要一个人面对世界的悲凉。 像一首散文诗,前半部分剧情发展极快,后半更注重男孩内心的刻画,节奏明显放缓。 导演执迷于将故事置于美景之中发生。大自然的天作,人工的华丽。但都只是背景,是情绪的催化剂,但绝不是决定性因素。
一家三口骑着小摩托,马拉多纳,
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