我们俩都看哭了,pixar又做了一部讨论生活的意义的电影
我們所經歷的每個平常的日常,就是連續發生的奇跡
雾里看不清远方,但总能看清脚下。
你明知道他在说教,在给你熬并不高明的鸡汤,但是呢,丧丧的我看这个还是感觉很治愈。为什么人生一定要有目标,为什么什么事情都要有意义呢。庆祝无意义。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤,但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现,都比较出色。不管是孩子还是成人,喝下这碗鸡汤,都有益无害。
佛教智慧的底色;几乎挑战极限的叙事野心(纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色);永不厌倦的纽约赞歌;差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻(《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club!),这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担,“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是,只讲肤色了,口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢?
Purpose? You are in the ocean
Spark不是purpose,是感受生命赐予你的每一分钟
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在,或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命,那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版,从情绪到心灵的冒险,都是关于人的提炼。
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了,很幸运能拥有自己的purpose,太想够到它的时刻,快乐反而变成了执念,忽视了身边的闪闪花火,散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话,但我妈永远不会被说服,还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了!
没想到它如此完整的回答了我这一年来的疑问,生和死,purpose和moment,mastery和忘我之境。批评者的角度可能会说这是西方当代社会贫富困境的麻醉剂:穷人小孩就是follow your heart,富人小孩依旧死磕STEM。but who cares,it cures me
觉得跟自己期望值不符。唯一的赞美来自他们真的能把亲子这碗饭吃得那么好。
寻找人生并不容易,即便好似找到了,一旦达成却又发现好像并不是辣么肥事。
22和伟大的灵魂交流依然没有遇到生命的火花,点燃它的是美味的披萨,穿过衣服的风,天上的星辰,植物飘落的种子,脚踩在地面……这就是生活的实感。你看书看电影,你看网络上的美图,始终无法代替真实世界用视觉、嗅觉、味觉、触觉建立的实感,实感消失,灵魂再丰富也变得索然无味。是不是伟大是不是成功没那么重要,趁活着,打开感官去感受更广阔的世界,珍惜每一分钟拥有实感的时刻。
满分满分,哭成狗。喜欢那群二维人物,像mac的finder,像毕加索的画里走出来的形象。
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
泰戈尔有诗:世界于你而言,毫无意义和目的,却又充满随心所欲的幻想,但又有谁知,也许就在这闷热令人疲倦的正午,那个陌生人,提着满篮奇妙的货物,路过你的门前,他响亮地叫卖着,你就会从朦胧中惊醒,走出房门,迎接命运的安排。说的就是这部电影吧,那么问题就在于,我觉得微微奇怪的是,平凡的火花应该是是一种“存在”的状态,剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现,则更加能说服我,但现在的剧作虽然成熟完美,实际用的是一种去求索去得到的论证方式,我觉得过于刻意。
它说的不是拥抱平庸的生活,而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花,而主角的火花就是音乐,也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中,不然只有实现目标后的虚无
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
一个想探讨生命是否值得过的故事,只描绘了那些美的瞬间,而对生命的苦难却不置一词。
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