从来没有喜欢过是枝裕和，包括海街和小偷。现在我终于明白了，对社会失望却对人温情的他，只适合彻头彻尾的童话，并在童话中探讨没有结论的社会/哲理议题。在用「父忧母难」形容新生命的诞生并情感道德双重绑架了子女长达千年的东亚社会，「感谢你被我生出来」是颠覆性的宣言，也是我的泪崩点。
凯奇想通过这部电影告诉大家债还完了，但是我感觉他还欠了100万美金
#75Cannes 首映，同是枝裕和和演员们看完了这部片子，难得的突破，导演韩国演员毫无违和感，孩子戏一如既往高水准，和解的也非常自然，映后卢米埃尔全场起立鼓掌，总体水准很高
哈哈哈哈哈哈哈哈 四星好看啊，分太低了拉一拉呀～前半段去掉家庭戏可以说是有神作倾向，后面就又开始淘气了哈哈哈哈哈疫情以来很久没看到这种舒适的电影了（当然可能因为我曾是nick的大粉丝
还蛮喜欢的，以现实题材讲了一则当代社会的“童话”，轻重有度的留白，很多问题也没有给什么答案，“比起生完孩子再抛弃，生孩子之前杀死孩子，难道罪就更轻吗”；演员都很恰到好处的，组成了这一段彼此人生明亮的记忆
3.5。1.在是枝裕和看来，所谓的家庭可以不是由亲疏血缘关系来构建，而是由人与人之间的羁绊而来。《小偷家族》《如父如子》《无人知晓》皆是如此。2.电影文本看似毫不相干的几组人共同组成一个家庭共同体，是枝裕和还有一项法宝就是“美化”社会和人生的残酷，性工作者、杀人犯、掮客等在是枝裕和的镜头下都闪烁出人性的可贵，并且 外化为外在的物象的美好。
抛弃与重拾的故事，但是叙事铺得太开，导致切口不深。所以同样是以临时家庭为单位、以弃婴为线索，东京教父就比掮客的人物更饱满也更具张力
现在的电影已经不追求共情了，反而各种刻意的让观众出席，好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
中途（短暂）看出小偷家族内味了。韩系自我灭绝+日系温情救赎多少有些不搭嘎。忍不住怒喷结尾，不知道还以为误入国产为拿龙标积极向上欢天喜地的和谐vibe，听我说谢谢您！
才意识到演员对是枝的加成有多大，最难看的是枝裕和
哈哈哈哈哈哈哈！space sister！
【1.5】轻而易举地拍一部陈词滥调出来，很难不怀疑是枝裕和是为了公款旅游。暂时不想认为是他如今水平仅限于此。
即使国情不同，broker的本质还是人贩子，是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象，试图让观众放下道德戒备以关注动人之处，包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了，谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
相比较是枝裕和之前的作品，《掮客》只能算做「平庸之作」。移植韩语的「水土不服」+碎裂的剧本完全无法支撑「温情」冲天的概念化设定。所有的「细腻」看起来都很刻意，无论人物设定亦或表演都平淡到「一无是处」（宋康昊演技OK，但此番绝对够不上影帝水准。许是有IU毫无感情的表演衬托，才凸显出其演技之「出神入化」）。想必是枝导演还无法走出《小偷家族》的「阴霾」，「畏首畏尾」的模式化与工整化做派几乎充斥着整部影片，所以无法感动也就在情理之中了。不禁感叹，原来一个「工整」的是枝裕和居然能如此「乏味」，毫无惊喜。（一星给主题，一星给表演，两星给情怀）
凯奇吃老本还债片之集大成者，居然还不难看。他扮演的自己还是个有着电影梦想并且深爱着家庭的人，希望他还完债务之后再接片可以稍微有点选择，重新找回事业第二春吧。
当然部分情节也是可圈可点的，比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
是枝裕和有个强项，能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻，这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮，都是角色转变的关键场景，而且他听不懂韩语，拍摄时的注意力应该会降低听觉权重，提高视觉权重，也就是盯表演。但是演员们表演都很游离，宋康昊也没什么发挥空间，怎么拿的戛纳影帝？当然，故事内核还是很好。
淡得仿佛是喝完10杯白开水以后的第11杯，没有泪点、没有隐喻，立了很多flag以为主角团至少要死两个人，最后就这么平淡结束，是不是有点可惜了宋康昊裴斗娜……作为我看的第一部是枝裕和，好事是以后看他的其他电影会被对比得更好，坏事是我不想再看是枝裕和了。
感动的时刻也是有的，但这次总觉得没着没落、毫不可信，明明这个故事可以更好的，无论是韩式激烈狗血煽情，还是日式伊坂幸太郎，都绝对会比现在更好看。
钓鱼执法的警察和假戏真做的人贩子，谁才是掮客？
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