被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个封闭空间的犯罪悬疑，先套了个电影班底攒电影的核先自嘲，最后刀尖直指人性和社会阶级。看似一群怂蛋小人物，实则火力可不小！部分内容很好奇是如何过的审，重点胜在尺度，四星
几个人坐在一个密闭空间，以拍电影为由头，以案件故事为核心，国产小成本总算是走了一条正确的路。小成本推理、反转悬疑，元素基本都齐了，大抵是今年最佳华语悬疑片，近些年全球来说也算是很高明的剧本了。顺便还拍了一部烂片嘲讽了一下资本。准备看看导演的报告老板去。
三星半。国产喜剧难得一部性别意识不糟糕的电影，没有猥琐的性别梗，也没有梦回青春追校花，笑点都很灵巧自然。本煜令人惊艳，终于脱下了喜剧的皮，演得彪悍又厚重，深情款款，演出了一种八十年代香港警匪片的义薄云天。缺点是群戏不太协调，表演浓度过高，从一开始情绪就拉得太满，令人疲劳。还是很出众，值得欣赏。
三星半。剧作角度看很不错，有一种很笨拙的诚恳，几个角色的点都找的太对了，历经千辛万苦最后还是拍出一部烂片（。但只要胶片留存，电影能被播出，“真相”就会被传递，还有比这更浪漫的故事吗？遗憾的部分在于故事自身的节奏调度，有些部分会在电影和搞笑网剧之间来回跳转，当然，《报告老板》所代表的的万合天宜传统艺能是必然要有一席之地的，稍微欠缺的只是各个部分的平衡（作为新导演的完成度已经很高了
台词电影，人物和空间的关系太混乱了，人物的变化是不可信的，叙事的反转和推进方法也是单一的。
喜欢电影的人会有很多会心一笑的地方，话剧感，挺多讽刺
这电影要什么有什么对吧！某镜头出来的时候全场鸦雀无声！
好看好看，除了电影人第一次集体撕破脸那段感觉有点崩，刘循子墨还是有才，张本煜太帅了！
前半小时节奏稍乱且舞台感强，从四十分钟开始渐入佳境，剧情抓人，笑料不断，金句频出，结局反转也丝毫不突兀，出色的群像塑造和悬疑推理的自圆其说算是本片成功的最大特色吧。
很像话剧，连表演都像，特别是陆子野和老关。真正的女主角没有一句台词，只唱了几句歌（应该也是配唱的），翻了翻评论区和短评，多数都在讨论剧情和台词，这是一部好电影的现象。
往来的名利者
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意，不如说是男人角度的宠女视角，有点自恋，但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
刘循子墨导演处女作，概念和题材是不错的，但整个制作的偏网大，很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然，搞笑的地方也不好笑，拔高的东西也没感觉。角色的站位和走位都很话剧，神态和表演也很流于表面，肢体动作很话剧，不电影，没有影像质感。作为处女座三星鼓励。
不合时宜的插科打诨，自以为很好笑的笑点真的很煞风景，演得也超级浮夸，就连客串的赵文瑄也突兀得很，感觉下半秒就要笑场。
总觉得哪里不对劲，犯人要想隐瞒，为什么要跟他们说那么多？如果不想隐瞒，直接跟他们说女孩逃走了，为何不可？都逃到越南了，还怕影响名声？《十二怒汉》《利刃出鞘》比起来，逻辑性差太多。
三星半，是真的很不错很不错，非常推荐去看，两个小时略微略微略微有点拖沓，演员们演技太好了
比预想好多了。当代香港电影拿自残做隐喻，当代大陆电影用建国前剧本杀做隐喻……
画面方面：小剧场
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意，不如说是男人角度的宠女视角，有点自恋，但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
故事看得还比较过瘾。不过有评论说女性视角我不是很同意，不如说是男人角度的宠女视角，有点自恋，但是在一众厌女辱女的国产里竟算是清醒脱俗了。
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