《女佣浮生录》改编自斯蒂芬妮·兰德的《纽约时报》畅销回忆录《Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive》，以单亲妈妈亚历克斯为主角展开叙述，她靠当女佣来艰难地维持生计，同时努力摆脱受虐关系和流离失所的状态，以便为女儿麦蒂创造更好的生活。该剧集通过这名绝望但坚定的女性感性而幽默的视角，如实展现了一名母亲的韧性。
[视]导演豆网首部及格作品，手持摄影，一镜到底，场景局限，阵容较差
喝高了之后，就感觉自己，真的想跟狼叔一样，indulged in reminiscence。
被镜头晃晕了，一星。人肉炸弹桥段是唯一亮点。
全世界的恐怖分子似乎得到了武林秘籍……
长镜头好评，故事可以看下去
以一当百
优秀啊。不过开头的几个应该正反打的镜头，就是让镜头生拽过去，太影响观感了，会吐的。
片名One Shot兼顾多重含义，“一枪”“一镜”或“一次机会”，根据角色台词终于可以得知本片最准确的译名应该是“一线生机”。阿金斯比谁都清楚自己常年挣扎于B级动作片泥潭、与烂剧本作斗争和A级制作中只能混到边缘角色的处境，于是在成本和制作周期有限的环境下主动尝试实现多种思路，从《意外杀手》的漫改、《复仇者》的非线性叙事、《讨债人》的黑色幽默公路电影到现在这部完成度还不错的长镜头（虽然抛开技术加持还是部普通的动作片），阿金斯靠自己的努力让B级动作片变得多元化和更具卖点。本片拍摄耗时20天（不包含前期大量的排演工作），成本限制下枪战场景不可避免的寒酸了些，肉搏场景也相对有限；因为之前对导演不敢抱有什么期待，结果感觉部分动作戏的调度效果和场景切换出人意料的不错。结尾那场以一敌多加肉搏可以列到年度动作场景选单。
一镜到底。枪战，打斗都还行。场面小了一点。因为是一镜到底所以打斗的场面稍微弱了一点
找钥匙是重要一环 很高兴导演和彦祖联袂制造了一段任性的表演 强如吴彦祖在好莱坞也是要靠舔的 情节上中规中矩 画面和制作无可挑剔 让人重新找到一开始看西部世界的感觉 所以女二一开口吓一跳 才知道是正经的英国人 我相信结尾部分画面灵感来源和西部3一样 即使能赶上取材去年blm 零元购好像并不需要燃烧瓶
“本来我是路过的，结果却成了主角”。斯科特应该很无语，也很自满。电影场景不能说简单，简直就是简陋，应该是在城乡结合部，租了个野战场所。当然，最后变成了单刀救主的割草游戏 ，斯科特没有一如既往的脱衣露露肉，可惜。人物最丰满的，居然是作为人质的恐怖分子。
现在拍的像游戏的电影是怎么做到所有角色都像NPC一样的？毫无感情及演技的在执行导演交给的任务。很多场景的触发就和程序设定一样，机械且跳戏，全程毫无紧张感。
吐槽：身体水里泡几十年身体不会烂？吃喝拉撒是怎么解决的？脑子竟然没有烧坏？服装化妆组和吴彦祖有仇吗？打扮好丑，而且领盒饭好快。
作为一个小成本的电影，全程一镜到底真的蛮出彩的，单人行动那段很带感。整体也非常真实，女主说死就死，完全不拖沓
小成本，无脑剧情，一帮人再玩CQB。就看兔兔兔…
基本没什么故事内容，就像是一局吃鸡游戏，战队组排，三个队友都挂了以后，斯科特·阿金斯独狼吃鸡带走犯人。作为低成本的影片，没有特点终将成为流沙，所以影片走了个技术流，“一镜到底”+斯科特·阿金斯的动作虽不难看，终究还是形式大于内容。大量的手持跟拍也注定了会让一些人视觉不适，又会让一些人称赞不已，内容上的空洞也让影片成了斯科特·阿金斯的动作表演和枪战形成的无脑爽片，但是又不那么爽。资金不足带来的粗糙感，也没有《1917》那种沉浸式的感受，虽然如此，影片的一镜模式在紧张的气氛渲染，节奏的把控，人员的调度，流利的动作设计上还是可圈可点的。特别是那个做人肉炸弹的小哥演技炸裂……
《1917》以后，大家都开始 one shot了！虽然场景不大，但人员、动作都比《1917》多多了，所以即使故事情节简单，也还是拍得不错了。一镜到底的难度在于现场调度，但能增加电影的真实感，以后这种类型估计会越来越多......但设备要求也会高很多，摇来晃去的镜头太伤眼！
枪战+爆炸+动作，这种片子本来就难拍，基本上要靠多个镜头不停转换然后通过后期剪拼才能得到很好的效果，但这部片子90分23秒一镜到底、一次性连续拍摄完成，中间无中断无剪拼，观赏性还很不错，真是太牛13、26、52、104了！！！
小成本惊喜！镜头调度也很牛批！百热喂！我就是爱阿金斯！他怎么就是不红啊！！！！！
结构精巧无尿点，场面调度大师级，还是那句话，豆瓣动作片加一分才能看
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