《模仿 (Imitation)》改编自同名kakaopage网络漫画,代表了现在的Hot Rookie们和一二代的国民爱豆相遇,将展现出充满个性的角色和多彩的演员间的化学反应。
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
黑夜雨夜多的电影一定要在电影院看!
4.老奶的裹脚布又臭又长
打着绺儿的湿漉漉额发,晕花了的哥特眼妆,昼伏夜出,阴郁愤怒,耳机里播放something in the way。这不是韦恩,是小时候的我和我的小伙伴们(。
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了,为什么还要露下巴呢?敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴,当面炸都没事啊!话说回来,这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗?热评里说这部拍出来伯顿的风格?伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧?我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠,都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧,天天压着嗓子跟哮喘似的。
我不太喜欢,感觉没有把细节拍好,很多情节就这样流水账一样的过去,但明明设定还不错,然后就是,感觉蝙蝠侠智商被谜语人全面碾压,没让我感觉蝙蝠侠为何是最棒的侦探。
7/10.
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”,这是个里程碑式的转变,暴力解决不了问题,但“希望”能。
印象深刻的两个镜头:蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧,那种胜似西部片的“神力”跃然屏上(从头到尾都把🦇拍得好反派啊)实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”,复刻出漫画分镜那种定格感,到底是什么天才想到的!!
好黑好废眼睛 缓慢又冗长到我数次暴躁
前一小时最好,全片最大的谜语是阿福怎么没被炸死。当布鲁斯一边对着弱智谜语装傻一边哭丧着脸到处找人问他爸是不是好人的时候,影片开始支撑不住自身的重量,转向语义的仓促填充和好莱坞式角色的经典尬演。
这版蝙蝠侠绝对可以媲美诺兰的黑暗骑士,无悬念入围明年奥斯卡最佳影片。
C/蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力,就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转,也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜,因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位,也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了,诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说:五方真是远比蝙蝠侠迷人……
给蝙蝠侠发个工卡让他去警察局上班吧……能不能不要拿车灯和手电筒照我了……面具下不是伤疤而是堪忧的发量吧
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
实在是太事无巨细了…………搁这儿写日记呢?把这帮人的戏服全摘了不就是个再普通不过的侦探片吗?这有啥好看的啊……
从来没有为了等一部电影如此煎熬,近在眼前又远在天边,最终还是败给了流媒体。从元年和漫长的万圣节里疯狂取经:初出茅庐的跌倒、爹妈惨死的再审视、阴郁的自白等等,最贴漫画的一版。哥特式的韦恩庄园和五方的烟熏,以及摄影师告诉你如何用不同的材质和照度拍好纯黑色的暗调场景。(笑哭)但有些点很谜,比如蝙蝠车点火没点着、老爷的寒酸正装(韦恩可能是真要破产了)…以及蝙蝠大摇大摆跟戈登探案演绎得跟有线台罪案剧一样而且太多幕了!(笑哭)猫蝙之间欲擒故纵的游戏太少,不如砍掉一些无意义的追车戏,动作设计也不如想象中的酷。可以更好,但这个项目顺产已经很不容易了。知足。
雨夜,都市,侦探,美女,年度十佳
《蜘蛛侠3》适合周五,《新蝙蝠侠》适合周日,它们都是好电影,除了长
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