最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
温暖小清新式末日公路片，个人很喜欢，以及，Jeff可真是个可爱懂事能担起家庭重担的二胎呀。
我还记得在马上要到达洛杉矶的时候，芬奇快不行了，他们在车下晒着久违的不会被紫外线灼伤的太阳，杰夫说自己做了一个梦。芬奇惊呆，他一个机器人竟然做梦了，，这个时候芬奇才意识到杰夫不单单是机器人，他是一个人了。
也许有一天，人类终将因为各种各样的原因而走向灭绝，人类的遗产将被某种硬件或软件继承，只要人类的爱意如果也能被继承下来，那人类就没有灭绝。
“有机器人的电影都不差”，INTP如是说。
细腻温暖，我喜欢这个结尾。有人走，有人来。想起我只在金门大桥上走过一回，是跟我的父母一起。真好。
寂寞又温情的末日组合，三个生灵的情感联结和传递。
💯 电影，致敬 Tom Hanks，演技无可挑剔~
把每天都当作末日来相爱，用本能去爱，用爱唤醒本能
披着科幻外衣的文艺片，末日背景下的一人一狗一机器，简单又动人，喜欢这个通人性的机器人
Welcome my son welcome to the machine
末世公路片的题材。一个老人，一条狗，一个机器人。老人代表人性，狗狗代表自然物性。机器人，既是AI，也可以理解为人性的物理衍生，在成长中，逐渐拥有了自主意识，照镜子，做梦，独立判断能力，拥有善良，坚韧，担当的优秀品质，也印证了人性的光辉和使命；通过文本看到，他和老人的关系是父子关系，本片的寓言性，更像是一个孩子的成长，自然而然形成了自主意识，有自己的想法，建议，乃至叛逆。被追杀时，机器不顾芬奇的阻拦，将车子推进隧道，躲过了追杀；以及夜晚，他独自坐在火堆旁，思索。机器人处理信息需要思考吗？需要我要冷静一下，需要请让我独自一个人呆一会吗？很显然，这里机器人呈现的就是一个青春期少年在成长过程中的自我疗愈。看到最后芬奇与机器人最后握手及相拥时，热泪奔流。我们大部分时候，终其一生也没能与父亲和解，真正释怀
这不是个人工智能反叛的科幻片，而是一个温情的公路片，有着冲突与和解，孤独与温情，《芬奇》的末日设定和人类的资源掠夺只是引子，影片中芬奇和机器人杰夫的对话才是核心，一路上的朋友式的交心是杰夫的成长源泉，也是芬奇的人生反思，大桥的美不在于多少钉子，而是桥上的风景，结尾不禁让我想起去年看《心灵奇旅》的那份感动了，疫情期间看这个电影，有一种格外的温暖在心头，汤姆汉克斯的表演非常加分，看的非常享受。（8.5/10）
非常不错的科幻公路电影，一人一狗一机器，狗狗演技很棒，机器人最终也变得像人懂得了爱，懂得了友谊，看着有他陪伴狗狗芬奇也就放心了。片尾曲好听
1、末日之下的温情，有人有狗有机器，简单的故事也有真挚的情感表达；2、人性的复杂或人性之恶是隐藏在故事潜层的游魂，所以头脑简单的机器人和无意识的小狗更显得弥足珍贵，但故事的最后又指向了人的和谐，残存的人性之光是它们未来的追寻。
背景设定不够严谨，故事是好的。从《荒岛余生》到《芬奇》，汤姆·汉克斯这次不再是一个人。jeff问：什么叫信任？芬奇回答不出来。jeff说：我相信芬奇。芬奇却说：我是个懦夫，不值得相信。而最终，芬奇只能把希望寄托在jeff身上，而jeff用行动证明，他会成长为一个值得信任的伙伴。
好看，平淡却娓娓道来，以讲好故事的为重的电影。
应该拍成《爱，死亡，机器人》的某一集，搞成真人长片，着实有点浪费资源了。
我希望我更好地利用了我过去的时间。拍给孤独的人看的？看了让人有点伤感。三星半
原来是阿甘、大兵瑞恩、幸福终点站啊。
剧情比较简单，一人一狗一机器人，末日后公路片，结局可预见，温情可期待。
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