IMAX粤语场。陈木胜导演用这部本不该是“告别作品”的作品向大家宣告:他依然是执导港产时装动作片这块的佼佼者。某种程度上和去年年末的《拆弹专家2》很相似,但是本片相比前者更专注于体制内的妥协与冲突(不像前者在最后将格局做得很大,这部自始至终基本上都集中在甄与谢角色间“留在体制与离开体制”而造成的戏剧冲突上),尤其是许久未在大荧幕前这么让人感到惊艳的谢霆锋的角色的暴戾更是加重了全片这一主题上的力度。文戏部分群戏有些垮,不过陈导不愧是最会拍谢霆锋的导演,反派“阿敖”这一角色塑造得非常到位;而甄家班的动作设计在此类时装动作片中更是信手拈来,最后甄同谢的一对一搏斗在致敬《杀破狼1》的巷战基础上加入了不少新的创意。最后,陈导一路走好!R.I.P, Mr. Benny Chan.
看完全程没有惊喜点 不会有让你意外的地方 和失望的 地方
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋,太帅了,真的太帅了。现在的环境下,香港警匪片怨气真的太大了,不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。(秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师,甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
高战在哪儿?为什么不出来跟马军单挑?港片辉煌时期的打手们倾巢而出,动作戏给4星,文戏负分,正反两派的三观都不正常。
打戏很精彩~谢霆锋扔炸弹那段真是帅炸我了~
电影前半部分,一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
最后说声陈导走好!
你永远可以相信陈木胜电影里的谢霆锋,太帅了,真的太帅了。现在的环境下,香港警匪片怨气真的太大了,不知道类型片研究会不会提出一个愤怒的时代的新概念。(秦岚那个角色竟然是小学舞蹈老师,甄子丹在体育馆救老婆那场戏实在是想艾特我师兄
首先港式警匪片套路永远不会让你失望,然后因为疫情看了个包场,万达4D厅座位三个一联,自动识别有没有坐人,是啥效果呢?就是
其实当时是没打算看这部电影的 因为当时看名字和海报就感觉是流水线作业 但是看到豆瓣开分之后 7.8分 我就马上点了想看 然后就去看了
加入了庭审戏的复仇,夸张点说可以是反向《挪威7.22》,当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的,社会保障最短那块木板的不同,也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒,怒火虽然名字带怒,但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉,和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣,这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因,另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译,讲明了:社会保障从来没有,表面公正彻底撕破,今后讨论空间被扼杀殆尽,黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
從《龍虎門》到“龍虎鬥”。他倒在圣母怀中自我了结;而他既没回应质问,也没回头。(当一个体制完全背离了人们的信任,法律不但无用武之地,反而成为枷锁,让坏人为所欲为。——《黑暗骑士崛起》)
这种尺度的港片看一部少一部,香港的创作空间最终会和大陆趋同,你懂的。
二十年前谢霆锋是糊里糊涂追击疯批美人的小喽啰,二十年后谢霆锋成了疯批美人本人。二十年前我喜欢傻小子,二十年后还是会爱上疯批
与其说是警匪二人对战,不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之,这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密,如果当时是你,也许你也会成为我。你我之间,其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白,也无绝对的界限,不过是在某种处境下,人做出的(被)选择罢了。因为这一点,也加上谢霆锋具有感染力的演技,观众反而更移情于命运的被抛弃者,阿熬。陈木胜(哀悼!)在场面调度上,更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头(楼道遭遇),来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾,两人之间的追逃,止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里,信仰的崩塌与救赎的教堂空间,以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
大家把身材保持那么好真的是为了演这种烂戏吗?
甄子丹演戲好屎,這個角色亦好虛偽,看似很有原則但自己越界就得。反派警隊棄卒的轉變亦無甚說服力,上司施壓對方是賊你就可以未審先判覺得打死人不需要負丁點責任?結尾結束位好,可惜甄子丹的身影完全帶不出情緒…
Police Story forever, Benny Chan forever.
動作戲非常精彩,5處畫面凸顯出強烈的暴力美學。
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
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