地平世界!人类屠龙!修关真境!刜伐争雄!这是一个人类凌驾于龙的世界这是一个修关的世界!这是!刜伐世界!
中原正道领袖素还真为救挚友一线生,前往未知地域『刜伐世界』,经由浮动山城之主梦不觉指点,方得知进入之法,而梦不觉身上也背着与龙族的血海深仇,他又将对妖漫地狱产生怎样的影响,吹响传说之物君王赞的梦不觉之徒黄花落,其身份更是惊人,竟是龙族之后代,两人又将会有何冲突!
刜伐世界中,素还真斡旋于各势力间,龙族、人族、修关者,每个势力皆与素还真息息相关,龙神紫泽、人皇妲眸姬、君位天牟,素还真如何在势力间交涉并成功找出挚友的下落,并平息这个世界硝烟不断的战火。
九龙归天,古老忏言即将成真,将为素还真与这个世界带来如何恐怖的灾变!
且看素还真如何在刜伐世界将谱出壮阔绚烂的奇幻史诗。
3.光比控制极佳,对于意象性的形式辅助完全拉满。
(我怎么觉得莎士比亚写的这部剧也不过尔尔)
光影运用得真好,但除此之外实在没看出啥翻拍的必要
高级的复古,舞台感十足,却不那么吸引人..
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演!将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致! 哪来的女巫,哪来的乌鸦,不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说,感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者,“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影,这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影,前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
前方的那把,原来是门的把手——通向D死亡的门——它打开了…
本来很期待,以为会有更多突破,但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点,还是《麦克白》。
科恩的影像实验,做足形式的影视化舞台剧,但剥离古典主义的现代化风格,其价值又能有几何?看不出有什么新鲜的表达。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
建筑设计很有意思,新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可,而作恶却需要很强大。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂,但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
远不如1971年的波兰斯基版,甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
这是属于麦克白的悲剧,也是属于我的悲剧。王冠掉落,魔法失效。黑白提升了观感,也突兀了缺点。
最出彩的是王后,最复杂的是那个奴隶似的传话官,但“麦克白”本身似乎还少了一点。
你以为迷雾之后是天
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边,很难回避阐释的文学面向,比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战,“I have no words, my voice is in my sword”,所有角色从来不会正面回复,大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”,而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番,再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中,总之,作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”,Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮,而女巫是预言家并促成了预言的兑现,显得“神的有意安排不可违抗”,而臣民不得不听从天命,最终,女巫这一角色成为服务于王权的道具,有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
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