被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女主角的身材简直是在犯规，不对，是在犯罪。
作为动画片，动画做到了，故事讲的不赖，立意扎实，已经足够优秀了，对于儿童来说已经算是不可多得的优秀作品了。
只要你坚持信念，朋友总会在你身边”这个道理在电影里充分体现，怀有善良信念的陆马希悦和独角马小艺一见如故，她们勇敢的探索精神让她们也结识了新的朋友，并为小马们寻回原本的魔法光彩。虽然影片结尾略显仓促，而且没有第一代小马的大电影细致，但小马宝莉，始终传递的都是“爱与友谊的力量”，里面的歌曲一如既往的好听哟！！！❤️❤️❤️
6点几分有点低了，7分左右吧。把摄影师夫妇弄瞎不够，该反转是妻子做了局中局报复摄影师，最后和女主在一起。刘承羽好好看，为啥不在国内拍戏了？
女主从头到尾都是想和男主搞一下，确实怪不得别人，渣女害人
可以，作为陪娃去看电影的成人，我能看得进去。
画面、人物、拍摄手法都很美，但最后为了反转而反转实在是画蛇添足，毕竟女主真的没有什么值得可怜的地方。
当今的美国电影里还能看到这种九十年代情色悬疑风的作品也是够难得了。
剧情上，虽说没有以前电影版的出彩，但是丝毫不无聊，代入感很强
Long live Friendship !
是不是一个大的隐喻？
3维动画版小马宝莉，新时代的故事。陆马的城市很明亮，天马的城市好现代，独角兽居然生活的还是村落……依靠心灵的团结，才是真正的魔法。最后彩蛋陆马的马蹄其实也有魔法，小马又美又萌又可爱，招人喜欢。不错
制作上看起来还可以，并不显得网大质感，也能看出导演想法还挺多的，除了套用《后窗》，像拍照、监听、窥视与被窥视者的身份互置这些元素，很容易让人联想起《放大》、《凶线》、《对话》这些影史经典。可惜这个剧本为了强扭反转，基本算是写崩了，越往后崩得越厉害，视听上也比较平，结尾关于隐私危机的那番侃侃而谈，更像是强行归纳主旨，总之这片子的观感既松散又牵强，无论视听密度还是内核表达，跟那些珠玉在前的杰作相比显然不在一个位面，到头来最有看头的还是情色元素。话说回来，女一女二是真的都很好看。
欣欣子配音太可爱啦 和小马们一起开启新冒险吧！
今天陪孩子参加了《小马宝莉：新世代》首映，暑假过去一半，第二次带宝贝看电影。
作为g5的开篇来说已经近乎完美了，精心打磨过的致敬和音乐感动到我了，虽然剧情还是弱了点，但也不算拉胯，4星吧。
故事充满童话趣味！
这部电影非常大的一个亮点就是配乐了，妥妥的享受，小马宝莉的配乐确实没令人失望过，特别是飞马皇家成员琪琪唱歌时太震撼了，让人想起上一部小马宝莉大电影sia唱的rainbow。除此之外，小马的建模看起来也很舒适，塑造很多可爱的小动物，独角兽小艺和飞马琪琪太漂亮了，直接爱了。本部仍然是以友谊的力量为主题，小马宝莉从第一季到第八季甚至是电影始终贯彻友谊这一主题，但是永不过时，这是值得不断探索的主题。他们不断冒险也闹出了不少笑话，正是这样铸就了他们之间坚固的友谊，将生机又带回了小马谷，飞马能够飞翔，独角兽能够再次使用魔法，三种小马能够打破隔阂与偏见和平相处。非常好的一部电影，值得大家去看。
低开高走的故事，一个敷衍陈旧的开头，越到后面越好看。其实都是老得不能再老的套路，简单得不能再简单的结构，但是竟然有点惊喜。这电影有故意的复古，有一种褒义的、故意的“肤浅”。
第一次看《小马宝莉》。画风不错，色彩丰富，小马很萌；故事还行，爱与友情的力量化解了彼此间的种族歧视和偏见，消失多年的魔法也恢复了。
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