年轻有为的导演被压制,颓了一辈子,最后一把梭哈翻身了。
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
不是山田洋次最好的作品,这是肯定的,但是如果带入一下90岁老导演的心思,了解一下松竹映画的历史,想想清水宏和小津安二郎,再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱,谁不感动呢?乡直在失败的初次指导之后,一蹶不振直至老年,这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧,死在电影里,把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“,这样的设定,也是所有创作电影的人的春梦,春梦,90岁再做,不晚。
才华可能真的是天生的吧 不然怎能十几年前的作品通过子孙的润色就获得大赏呢… 感谢电影的套路已经看腻了 与其说是电影改变了人生 不如说是那些看穿你却因为自身的狭隘而无法离开妄图改变你的人最终才改变了这一切吧
两男一女为中心的今昔对比,有山田导演的世界观,充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去,多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念,连着几部都有体现。不过,《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗?结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗?难道不该是生活大于电影吗?不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了,有种半途被拉回到现实的感觉。
有真的被戳中情怀的部分,也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
一半中古风格的怀旧,老电影环节好美。一半现代家庭情感,喜剧的风格也很怀旧。双重结构:回忆跟现实、同一个剧本的贯连现实与虚幻。打三星苛刻了,打四星觉得不甚出彩。回味过来是自己不能接受剧里的中古爱情价值观:女人是因为男人才幸福的。爆笑,现在还可以吗。
一层套一层剧中剧,角色也选得好,就为了最后那段台词,没有谁能比曾经风华绝代的沢田研二更合适了。北川景子的昭和味儿很可~
91岁的山田洋次导演还是非常了不起的,《电影之神》也是,与之相比,张艺谋导演的《一秒钟》那样的电影几乎可以忽略不计,原因可能在于,后者似乎永远停留在最基本,甚至是原始的精神状态与追求上。
#hksiff# 看到海报和主题曲的时候就觉得一丝不妙,也知道这部戏拍得坎坷不容易,但还是忍不住觉得好难看啊…既不好笑也不感人甚至觉得有点尴尬和生气。算是山田洋次失手了一次吧。演员一个比一个还花瓶,就lilyfranky让我稍微舒口气。
“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分”,少即是多,这句太戳我了!
初看有點像是《一秒鐘》,說是“給電影的情書”,但好像實際上核心的還是在講個人苦痛,而張藝謀搭上了一貫的時代主題,山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線,和原節子談戀愛是蠻好的啦,但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好,一班演員都還挺OK,而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行,不過也就平平。3.5歸3。
本电影主要讲述了“搞电影的不太行”这样一个直男故事,菅田将晖在情节的推动中唯一合理的是贯彻了帅就能让人死心踏地这种上世纪逻辑。一分给永野芽郁,真的太初恋少女脸了,另一分就情怀性给下黑小津的松竹电影场环节了——不过最后环节真的也太恶俗尴尬了,山田阳次爷爷你晚节不保啊!
电影值得一生热爱,电影人值得尊敬。
剧本家。编剧。
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影,但处理的还是过于“山田洋次”了,气韵都在,但就是没有特色。选角很成功,囧子在镜头里有了昭和气质,美。
关于人生,不是选择一条不会后悔的前路,而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人,当夕阳的余晖变成黑白的影像,当苍老的脸庞映照年轻的模样,当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁,我们会明白所谓的后悔也会成为调剂,在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影,它从来不会拯救人生的无常,但在每一次苦难的时刻我们需要电影,来舒缓、疗愈我们的哀伤。
继DeleLife之后苏打和洋子又一次梦幻共演(双厨狂喜)& 我相信苏打的身上是存在电影之神的 & 景子的美真的无与伦比 & 该说不说两年前还在演师生两年后就是恋人了永野芽郁可谓是走上人生巅峰
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
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