被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香烟依然是监狱福利。
Aretha Franklin 是无可替代灵骚歌后，天生就有一副给上帝亲吻过的歌喉。珍妮花演绎很卖力，但始终只是流于表面而已。歌曲都耳熟能详，作为一部传记电影，不过不失。
「粗糙的山壁才最容易攀爬；相反平滑的山壁却无处可抓。」——向艾瑞莎·富兰克林(Aretha Franklin)致以最高的《尊重》。这位美国灵魂乐歌后的音乐、歌词、话语所展现的影响力将会不断延续。
5星好评，逃狱逃出新角度新视野，值得一看，监狱也越来越和谐了，哈哈哈
87分钟。不知港版是不是长点。
在电影院如坐针毡。本来没字幕就有点慌，在努力看剧情的同时分析为啥它无法吸引我...主要是看电影之前我看到了一条评论“很卖力的唱歌”，本身就是去听歌的我更加在意了这一点，人物前后变化不是很明显，前面就算不free也火，free了还受人追捧，还是想讲的太多，女主内心变化本身就有太多可以拍的，又加入了各种外部zz变化，于是整部电影塞满了信息，让不了解这段历史的人更无法代入，个人认为比较好的处理方法就是把内容重心转移到女主角内心变化，外部简单带过，全程两个半小时，有些情绪点还没到那儿就又变化，节奏着实有点不舒服，歌本身又是，这个演员的歌声个人觉得不算特别突出的，前面听几首还挺好，后面每一首歌都完整版，听的耳麻了……音乐片，歌的好坏可以最直观的突出变化，但好像只有最后一首歌有点变化，其他.......
以为会一直拍下去，到了第三部剧情还是会有惊喜的，但节奏没有前两部快，后半段还有点水，打斗戏没什么亮点，陈豪加入一如既往的喝咖啡，以后会放什么大招，谁知中途喝咖啡中毒再没出现，刀疤和滚筒多次的尴尬肉麻兄弟情对话，吴卓羲突然降智。最后竟然排排坐着翻囚服系度拉票开拍外传……张继聪就是混个脸熟，难得有一个休闲有搞笑的港片网大ip就这样完结了还有点不舍
音乐部分很好，尤其是创作的过程，但其他部分就不是那么喜欢了
灵魂歌后 美国摇滚名人堂入选歌手艾瑞莎•富兰克林 。她的一生共获得19座格莱美大奖，其中11座都是最佳节奏蓝调女歌手奖，成为史上获得格莱美奖数量排名第二的女艺人，也是首位入选摇滚名人堂的女性歌手，2008年，在《滚石》公司发布的史上最伟大百位歌手中，她高居榜首，截至现在，她入选美国公告牌排行榜的单曲超过70张。对于一位歌手而言，这些都是无上荣耀。影片最后一首歌太震撼了 她这种爵士加蓝调的风格的独特演绎 让这种本来婉约抒情的音乐充满着力量 另外 钢琴伴奏的音乐歌声有了本真的表达 ……
感觉每个娱乐巨星的成功和磨难都有相似之处。光环背后总有黑暗在攻击。黑人运动史几条线也在片子里略有交集。倒是片尾本人高龄出镜更让人感动。
情结过于基础，最后的打斗也比较草率，有一种动作片却拍成了剧情片的感觉。
怎么就算中规中矩？导演，编剧，表演，哪一项能及格了？
还可以吧，套路音乐传记片，可以看一看整部靠女主强势的表演进行。
人物塑造的不错，节奏不错，故事简单，适合下饭
不算特别上乘，快两个半小时的时长竟然只说到amazing grace，后半段的剧情少了条理，aretha的心路历程始终没有说明白，简单的几次谈话和一场现场完全不够给整部电影或者aretha的一生画上句号。不过这么看来女人成功路上最大的阻碍就是男人和为了应付男人用来自我麻痹的酒精或者药物，撑过来的如aretha、mariah，没撑过来的有Whitney、judy，总而言之不要栽在男人上
电影本身没什么特别爱的点，但也没什么特别恨的点。所有的分数给女主角，J-Hud果然还是有两下子，能演能唱。灵魂乐皇后的歌也就她能那么轻松驾驭了，而且口音模仿得也很像。
Everyone has his/her highs and lows. Dealing with artist ain’t easy. 于圣淘沙露天电影院。
导演叙事功底太差了，好好的演员阵容拍的像个流水账，也没有把传奇天后富兰克林的个性和人生展现出来，东一下西一下，每个人物出现的都没有交代清楚，实在是可惜
非要拍外传的话，就拍前传或者中转吧，后转给他们一个美好的未来就可以了，不需要再拍出来了
歌真好听 故事性还凑活吧 片名尊重貌似说那个年代白人对黑人的尊重 其实是说人得到的尊重是自己给的 无论在什么位置 不要忘了自己是谁 尊重也是相互的 家人才是最后留在你身边的
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