和《小偷家族》一脉相承。相信非血缘家庭的可能性,就是相信在性和亲缘之外,人与人之间存在着层次复杂、类型多元的情感牵绊。是枝裕和,也谢谢你出生在世上。
欠缺精细化打磨的剧本,以及明显的不在地。是不必要存在的是枝裕和电影。
画面好看是好看但,很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化,或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜,但被做成了一碗麻辣香锅。
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
Cannes75/ 金棕榈后是枝裕和力图征服的第二部外语片。一切都太温吞了,隐去残酷的温柔只剩下滥情和自我感动。不玩结构和视听本来就需要更细腻深邃的文本,不知道是文化差异还是怎样,从裴斗娜到宋康昊没有一个角色是立好的,以至于最后全员善人稍显可笑。反倒是抱着足球的小男孩点亮了乏善可陈的剧作,贡献出两场好戏。P.S. 想知道字幕组会不会把baby的名字译成武松呀哈哈哈
最不合理的地方是宋康昊的角色最后杀人。。。有点无语,感觉完全没必要。
有点假,有点温情。最令人动容的一幕是,黑暗中IU躺在床上,喊每个人的名字,说谢谢你出生在这个世界上……这个世界上,有的人很幸运,一出生就在光里;有的人很努力,再加一点幸运,可以一直向着光奔跑;可是,素英、东洙,还有这世上绝大多数的人,都在光照不到的地方千辛万苦地活着,这样的生命,也值得感谢吗?
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》,越往后发现拍的是《我不是药神》。
还是那样温柔的是枝裕和,从不刻意煽情的剧情,但却最为感人。他们是掮客,是杀人犯、性工作者,是孤儿,但却不是恶人。(裴斗娜又演女警,梦回李英男哈哈
便签只留下名字,心中或许刻下了归期;期盼是昂贵甜点,现实却是化掉的冰淇淋。缝纫机补不回记忆的裂痕,洗车间盛满了贫瘠的欢乐,奔赴星空或者大海,失去归属便只是流浪。交换分期还是现金,明天都是支付不起的未来。在失修的面包车厢,没有血缘的家人不曾被遗漏;在登顶的摩天轮里,支离破碎的亲情被奉为圣经。
可怜之人……
《小偷家族》的一次失败移植,完全被韩式矫情所绑架,平庸的技巧下是暧昧的三观。
的确是平庸。宋康昊在电影的感觉太轻松了,真的是太松弛了,感觉没有用力,随随便便,轻嗓音,缓动作,但正是这种轻松感反而衬得他的表演高级,游刃有余,自然亲切,拿一个戛纳奖也还行的。是枝裕和是有多喜欢《我的大叔》,请来了剧中两位主角。
看到了熟悉的是枝裕和的碎片,但没想到拼凑起来竟如此寡淡
怎么说呢…..口下留德的说法是“偶有华章”,summary的说法是“可以 但没必要”。iu的演技哪怕是在平均水平也一般的本篇中也是肉眼可见的脱节啊….
“有时候我会做梦,梦见下很大的雨,把我的过去全部洗刷干净。梦醒了,雨还在下,但我还是一如往昔……”
虽然所有的人设都非常的套路,但这样的人设也是在公众言论和政府管制双双更加自由的环境下,才能创作的比较复杂的人物,第5代第6代们都羡慕哭了,毕竟生长在这样的环境里,他们明明有更多更好的这类的故事可以拍。
看不到真正的恶,同样也看不到真正的善。拍不好悬疑片的是枝再度迷失异国,其导演的最大着力点,大概是努力将社会背景、演员表现融入自身风格的调和,拧巴正如预期,而细腻挖掘角色深度的长处也在这个疲于奔命的过程中流于童话,抑或笑话。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
为是枝裕和一如既往的温情多加一颗星。现实生活中这等故事情节怕是不会出现的,人贩子就是人贩子,绝对不会和货物产生羁绊。女主有点松冈茉优的感觉,姜东元是正常发挥,宋康昊和裴斗娜就是稳定输出。多给社会一些善意,那我们就会被回报有小确幸么?
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