------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
看过日本世相系列，养老中最痛苦最花钱的疾病还没有到来，这部片子是美好夕阳的晚景。
综合所有的现在社会最难面对的事情，电影是积极的，当然希望也是带来积极的一面，改变自己的消费和经济观念，适应当下社会的现实，也是很有警示作用。
太喜欢这类神明，万物有灵小小幸福题材的电影了。保持正念，负面情绪只会把恶魔喂饱。
故事背景设置的很好 悲伤的人们成为后面妖怪出现的因由 说出“为什么是我”这句话一定很难过 但是活着就要面对 说不定什么时候就可以释怀了 希望每个迷途之人都能有温暖的家 大团圆真的太好了
适合夏日看的温暖小片 河童 妖怪 就是夏天该有的东西！
就那个样子 不过对于遭受过自然灾害的人的心里路程很能理解，奶奶真善良呀！
画风很美很治愈，但是剧情确实有点拉胯，整个boss蛇出来打了个过场，难怪弹幕说这是见过的最短暂简单的决斗了，好好的走走温情向其实就很好了…
遭受天灾和原生家庭双重伤害的人靠妖怪来治愈，太过理想主义。
老戏骨天海阿姨 松重丰主演 演技是没话说不过剧本就非常的一般浅薄 最后结尾就是让大家消费降级卖了房子去和人合租养老 太不靠谱了 日本已经开始走这种养老宣传了嘛
大家都太苛刻了。现在是2022年吉林九台的疫情最严重的时候，这部片子带给我的小小的感动和力量都刚刚好。
这个故事是拍着拍着没钱了吗？结尾也太草率了。而且整个故事也有点奇怪，感觉作为后311时代的题材故事和背景联系不够强……
“生活就要尽自己所能，我们都别无选择，只能尽我们所能。”
从最初の面子到释然の生活
刚看的时候很田园夏日，有温情。后面变得灵异起来就不喜欢了。
无法抹除的灾害伤痛，需要靠神灵更重要靠自己去克服。还是比较安慰人心的动画
妖怪陆续出现那几个片段不错
剧荒随意找的，意外的好看！想起了在嘉义和婆婆一起生活的日子，想起了她坚持帮我我洗头、吹头发、倒马桶、给我买300台币一颗的水蜜桃、每天下午悄咪咪地（因为公公会念她给我买垃圾食物）骑着喔头拜去庙口给我买各种湾湾地道的点心…嗯！明早给她电话，撒娇一下，告诉她 我想她了❤️
后面有点点突兀，改成聚集大家所有人的力量会不会更好呢？其实整体有点无聊，但是为了mana酱配音看完了，画风比故事更治愈。
最后的胜利过程及场面略显单薄，其它都挺好的~
作画很精良，但是剧情子供向，节奏把控也不太好。
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